Arte - Viajes - Sueños

Dulce Diciembre

2011-12-06T23:48:00.004+01:00

Dulce Diciembre, cuando estás aquí,

Suave cual nubes de algodón,

Único en silencios,

porque más allá de palabras,

ni en lo presente

ni en el pasado,

ni en el futuro,

podrán compararte.

Inigualable en sonrisas,

risueño en miradas,

carismático a mis ojos,

soñador y lleno de magia.

Solo quisiera cumplir un deseo:

tu, aquí, conmigo.

darte lo que nunca te dieron

quererte como nunca te amaron.

Para susurrarte este poema al oído,

y dormirme bajo el calor de tu abrazo.

Noche imperfecta

2011-10-23T02:00:00.005+02:00

Quisiera adentrarme en tus sueños

y muy sutilmente decirte al oído que te extraño como nunca.

Eres como un espejismo, apareces a diario en mi rutina

y te escapas como el viento entre mis dedos.

Eres como un oasis, cuanto más se acerca mi corazón a ti,

más real es la distancia que nos separa.

Intentaría arrancarte de mi alma,

pero mis oídos se acostumbraron a tu voz.

Eres como el aroma del atardecer,

Tus ojos cautivan la noche perfecta,

creando un solo cielo entre los dos.

Al soplo de un beso

2011-09-24T18:20:00.004+02:00

Encontrarte entre casualidades imposibles se convirtió en un hecho tan real

que en el espejo de una mirada tus pupilas fueron mi fuente de inspiración.

Cuando sonríes todo el universo me atrapa cual brillo de estrellas

encarcelando mi soledad en la pendiente de tus palabras.

Mis pensamientos vuelan y bailan al son de tu voz.

"Cuando seas mío, dicen mis sueños,

cuando encuentre en tu regazo un soplo de aliento,

cuando solo sean uno nuestros latidos al robo de un beso,

cuando la distancia se acorte...

Entonces, volveré a despertar, y me dirás adios...

Y esto servirá para confirmar que vivo, como y duermo de amores platónicos.

pensamientos...

2011-07-01T06:28:00.002+02:00

Después de 4 meses... solo puedo decir que amo México.

Hace un año cuando en mi mente rondó la idea de viajar a un país como éste, creí que solo era una locura más, sin embargo se convirtió en un viaje que marcará mi vida para siempre.

He descubierto muchas cosas de mi vida que desconocía que estaban ahí: en mi carácter, en mi mente, en mi corazón... Ha sido un tiempo de entender quien soy y a donde voy.

He aprendido que el perdón es una decisión, no un sentimiento, y que cuando perdonamos no lo hacemos para ayudar a otra persona, sino que lo hacemos para ayudarnos a nosotros mismos. El NO perdonar es como beber veneno esperando que la otra persona se lo beba.

He aprendido que el orgullo no sirve sino para traer amargura al corazón... es más difícil optar por el camino de la humildad, pero, es más gratificante.

A que el amor es dar sin esperar nada a cambio, es poner tu vida al servicio de los demás... sin esperar que te recompensen por ello. Dar aún a las personas que menos "se lo merezcan" porque si solo amamos a los que nos aman ¿qué mérito tiene? Un corazón que ama de verdad, es capaz de ver más allá de la superficie. Y sé que aún ésto es mi asignatura pendiente, pero es un ejercicio de por vida.

No hay peor ciego que el que no quiere ver.... y cuando vives entre gente que aparentemente no tiene "nada", entre chabolas o como dicen aquí "palapas". Cuando de generación a generación el fracaso se adueñó de todo, entonces empiezas a ver las cosas de otra manera.

Cuando conoces los sacrificios de muchas familias para salir adelante, cuando sus padres se fueron a buscar una vida mejor en otros países, y jamás regresaron, cuando nadie les da orientación sexual y conoces casos de chicas que a los 13 años ya son madres... cuando te cuentan que sus madres la regalaron cuando eran bebés, cuando con 7 u 8 añitos ya están trabajando en las calles, y los hombres, las utilizan como quieren...cuando llegas aun pueblo y solo con una sonrisa las personas te abren su corazón... te das cuenta, que lo que más necesitan no son alimentos, sino alguien que los abrace y les diga "te amo". ¿y nosotros, los europeos, nos quejamos porque no tenemos un mejor coche? porque no puedo comprar una vivienda? porque me siento feo/a? y mil cosas más?

Vivimos como ricos... por eso estamos tan ciegos...

A veces cuando contaba acerca de mis planes en latinoamérica, hay gente que me decía "yo prefiero no saber de las cosas que pasan allí porque sufro, total no podemos hacer nada para cambiar la situación" ¿se puede ser más egoísta?

Y lo peor de todo, es que te reconocen que lo son... y les da igual.

Sin Tácticas ni estrategias...

2010-10-02T02:22:00.005+02:00

"Mi táctica es

mirarte

aprender como sos

quererte como sos

mi táctica es

hablarte

y escucharte

construir con palabras

un puente indestructible

mi táctica es

quedarme en tu recuerdo

no sé cómo ni sé

con qué pretexto

pero quedarme en vos"

"mi estrategia es

en cambio

más profunda y más

simple

mi estrategia es

que un día cualquiera

no sé cómo ni sé

con qué pretexto

por fin me necesites"

M.Benedetti

Sherezade, el principe y la princesa...

2010-05-27T01:12:00.006+02:00

Cuando escucho esta canción, los minutos se detienen y de repente, mi mente viaja a través del tiempo...

A veces, no encuentro palabras para describir lo que una melodía puede llegar a ocasionar, ese éxtasis que envuelve y atrapa el corazón en un sutil suspiro. Ese suspiro que solo una obra de arte puede transmitir y llegar hasta lo más profundo del alma.

2010-05-02T23:15:00.003+02:00

Cuando te miro, bailo al son de tus pupilas y haces que mis pies se deslicen por el cielo.

Joan Mitchel

2010-03-12T10:30:00.002+01:00

"Mi pintura no es una alegoría ni una historia.

Se parece más a un Poema"

Joan Mitchel fue una de las pocas pintoras que ganó fama y llegó a tener reconocimiento de la crítica. Nació en Chicago en el año 1925. Su pintura pertenece al expresionismo abstracto estadounidense.

Nació en un hogar que alimentó y respaldó sus ambiciones literarias y artísticas. Su padre fue un reconocido médico que en sus ratos libres dibujaba y pintaba. Su madre escribía poesía y editaba una revista literaria de prestigio.

Murió en París en el año 1992.

susurros en la oscuridad

2010-02-21T18:15:00.003+01:00

Otra de mis prefes...

"Cuando la oscuridad viene, yo iluminare la noche con estrellas
Escucha mis susurros en la oscuridad No, nunca estaras sola cucha mis susurros en la oscuridad
Cuando la oscuridad viene, tu sabes que nunca estoy lejos". E
s

rarezas

2010-02-17T02:43:00.005+01:00

"Las mujeres sois raras" Alguna vez lo escuché decir por ahí... pero más que raras, somos complicadas y ellos demasiado sencillos.

Damos mil y una vueltas a una misma cosa que supuestamente luego, no tiene importancia. Un gesto nos parece un mundo y una mirada nos deja sin palabras.

Por ello algunos días entra la melancolía cuando da señales de vida.

Canciones que vienen y van, ¡cómo duelen! Las imágenes que se cuelan haciendome recordar aquellas tardes entre museos y sonrisas.

Vuelas lejos... tan lejos que es imposible tocarte. Por más que miro al cielo, más desapareces y cuando lo haces, solo quedan las ganas de llorar.

Si algún día sintieras el mar como yo lo siento, y tocaras la arena con mis dedos, escucharías el latir de este corazón que no sabe luchar por tí.

You are my hope- skillet

2010-01-31T01:44:00.001+01:00

2010-01-17T03:21:00.004+01:00

Imagen aquí

Estos días están siendo de mucha tristeza... una tristeza amarga que inunda cada vez más los huecos de mi corazón.

Dolor, angustia, rabia, lágrimas, suspiros, gritos, caos, hambre, desnudez y un sin fín de palabras nunca podrán expresar el olor a muerte de un país entero.

Miles de preguntas y entre ellas: ¿cómo ayudar? Y me ahogo en la impotencia de limitarme a confiar que el dinero que se está recaudando, realmente llegue a buen fin y no acabe en los bolsillos de una panda de ladrones.

Solo el hecho de imaginar que en un abrir y cerrar de ojos miles de personas no tienen NADA y ver, que a miles de kilómetros malgastamos continuamente TODO, hace que me sienta muy culpable por vivir en este paraíso irracional.

2010-01-11T18:30:00.001+01:00

Rothko

Muchas veces... cuando pienso en la imposibilidad de verte, hace que vea la posibilidad de pararme frente a este cuadro e investigar sus misterios, historias y verdades ocultas, bajo la noche oscura que lo envuelve y el negro que lo amarga.

Y ún así... el verde -que más que esperanza es un vago reflejo de la realidad- traza un oasis que desaparece en la ausencia de tu mirada.

The Tate Modern

2009-12-21T21:51:00.018+01:00

Me costó un poco llegar a él, ya que la estación de Blackfriars estaba cortada, y tuve que bajarme en Temple. Hacía muchísimo frío pero mereció la pena pasear hasta The Tate solo por ver el paisaje del Támesis. Caminé por Victoria Embankment, crucé el río y en medio de las calles en obras que rodean al museo, logré encontrarlo.

Cuando entré me sorprendió su frialdad. Una enorme nave de hierro. Me pareció perfecta para un museo de arte contemporáneo. Es un lugar enorme, con techos muy altos. Por fuera no parece tan colosal.

Llegué alrededor de las 10:30 de la mañana, y salí de allí sobre 16:00 h.

Fui caminando sala por sala intentando absorber lo máximo de cada obra de arte. Decidí pagar las 16 libras que costaban las exposiciones temporales, y mereció la pena solo por ver la de "Pop Life" para estar cara a cara con las imágenes de Andy Warhol.

En seis horas tuve tiempo a visitar las tres plantas, aunque es cierto que solo vi detenidamente las salas que más me interesaban.

La pasión, fuerza, texturas, etc... hacen que este cuadro de Siqueiros sea inolvidable.

"Cosmos and Disasters" 1936

Descubrí a Roberto Matta, pues conocía su nombre, pero nunca había

estado delante de una obra suya, y la verdad, me sorprendió, como utiliza transparencias, matices, contrastes entre negros y tonos pasteles. Su obra está llena de poesía.

"Black Virtue"- 1943

Picasso: un beso muy cómico y sincero.

"The kiss" - 1967

Y de besos, mi preferido desde que lo descubrí en mi adolescencia. He de admitir que cuando lo ví en persona, no pude contener algunas lagrimillas. Un mármol q

ue a pesar del frío no apagaba la llama de pasión que Rodin encendío al hacerlo.

"The Kiss"- 1901

Jannis Kounellis, me encantó!!! Con pocos elementos transmite muchas sensaciones, hace que recurras al recuerdo. Y cómo convierte utensilios, una silla antigua o un somier viejo en una obra de arte totalmente compensada.

Untilited 1971

Untilited 1993

Llegar a la sala 8 de la planta 3 y de repente encontrarte con las obras de Cy Twombly es una gozada. A pesar del rojo sobre blanco, no me expresó malestar, ni violencia sino manchas de una auténtica expresión.

Único e inconfundible... Robert Rauschemberg.

"Almanac"- 1062

Podría poner muchas obras más de mis favoritos: Pollock, Newman, Monet, Rothko y Warholl.

Dentro de la exposición Temporal "Pop Life" Hobo varias salas que me encantaron. Siempre buscando la provocación, el negocio etc... . Muy interesantes...

Keith Haring

Maurizio Cattelan

...Pero hubo una sala que borraría del museo. Ya que no las considero arte. Unas imágenes de la "artista" Cosey Fanni Tutti que consiguen atención y rechazo del espectador de una manera muy burda y desagradable.

Sí es cierto, que si pretendía eso, lo consigue facilmente. Y aunque me disgusta tiene mérito lograr colocar en un museo tan importante imagenes pornográficas de enorme tamaño.

Lo que me dice que desgraciadamente, en la actualidad, el arte cada vez está más corrompido.

Podéis tener más información aquí y aquí

Un paseo por Londres

2009-12-17T19:26:00.017+01:00

La semana pasada me fui unos días de viaje.

Elegí Londres por varias razones, una de ellas, por el idioma ya que tenía ganas de ver como me desenvolvía allí.

Llegué el Viernes al aeropuerto de Stansted. De allí partí para Stranford donde me recogía mi amigo Chantic. Vive en Walthamstow, un barrio precioso, lleno de casitas antiguas y muy artísticas.

Una de las cosas que me sorprendió fue ver que es la ciudad de los extrangeros: caminando por la calle pude encontrar gente de cualquier pais del mundo.

El sábado hice un tour, desde el norte visitando un mercado, pasando por un barrio con muchas tiendas indias y paquistaníes.

Comí unos fideos muuy ricos en el barrio Chino.

Pasamos por Picadilly, al atardecer el Big Ben y London Eye donde nos tomamos un chocolate bien caliente para aguantar un poco mejor el frío.

Terminamos en un pub londinense (éstos con una decoración cuidada y elegante).

El domingo, estuvimos dando un paseo por el barrio... conociendo algunos rincones y entrando en una iglesia anglicana. Terminaron el "servicio" cuando entramos a ver el interior y algunos fieles nos dieron de tomar un té y deleitarnos con las vidrieras de grisalla que decoraban los grandes ventanales.

A las afueras visitamos el cementerio que rodeaba la iglesia.

Por la noche, me mudé a otro barrio, Upton Park. A una casa muy acogedora en la calle Katherine Road, donde me esperaba Eyko y sus compis de piso, entre ellos un japonés: "Kiki" con el que me reí mucho en esos días.

El lunes y el martes lo dediqué a visitar museos. Hablaré de ellos en la próxima entrada.

algo para pensar...

2009-12-16T23:35:00.001+01:00

Hoy mi hermano me pasó este vídeo y lo quiero compartir con vosotros...

Orígenes

2009-11-29T23:14:00.005+01:00

Escuchando canciones de Lila Downs descubrí el origen de una canción mexicana que hoy en día es conocida en todo el mundo: "La Cucaracha".

Se dice que la canción ya existía desde 1818.

Pertenece a un género llamado "Corrido", forma musical y literaria perteneciente a México que surgió del "Romance" s. XVIII llevado allí por los europeos, y tiene 4 partes:

- Un saludo y presentación del cantor

- Desarrollo de la Anécdota

- Moraleja y Despedida del autor.

La cucaracha fue una canción cómica-satírica, muy popular durante la Revolución Mexicana. Ya que le dieron un significado especial, pues no solamente se refieren al insecto, también se utilizaba como un término para llamar a determinados círculos de pobreza ligados a la marihuana.

Se le llama así también a vehículos que no tienen ruedas. Este significado pudo nacer a raíz de la muerte de Pancho Villa, ya que cuando lo acribillaron a balazos, él se encontraba con un par de guardaespalda

s en su coche y al morir ellos, sus brazos y piernas sobresalían del mismo y se decía que éste parecía una cucaracha.

Un viaje pendiente...

2009-11-20T00:55:00.008+01:00

Hace casi un año soñé que viajaba a Mali. Para mí era un pais desconocido, así que eso hizo que investigara algo sobre él, a imaginarme la sensación de estar en medio de un continente tan diferente al que estoy acostumbrada, descubrir nuevos paisajes, artesanías, cultura, gente...

Planifiqué con unos amigos el ir allí, pero al final los planes se torcieron, así que desde entonces es una de mis asignaturas pendientes.

una canción

2009-11-16T22:17:00.003+01:00

que siempre quebranta mi corazón.

Me encantó el final de la "La lista de Schindler", por el amor que el protagonista refleja hacia los demás.

Pocas personas son capaces de dar su vida por otros y menos aún en este mundo lleno de gente individualista que solo es capaz d mirarse al ombligo, engordar la barriga y no ser conscientes de lo mucho que tienen solo de codiciar el bien ajeno.

Es cierto, no se puede generalizar... pero todos, tenemos la responsabilidad de reflexionar y cambiar algo de nosotros mismos para abrir los ojos y ver una necesidad: los llantos de un mundo que grita ahogándose en lágrimas pidiendo ayuda.

¿es tan difícil dejar el sofá de la comodidad y andar por la senda del amor?

CEESEPE

2009-11-10T10:52:00.014+01:00

Carlos Sanchez Perez nació en Madrid en 1958. Conocido por CEESEPE (acrónimo derivado de sus iniciales).

Artista plástico que en sus obras utiliza ilustraciones, artes gráficas etc. Su último periodo lo ha dedicado más específicamente en hacer collages. Sus trabajos tienen mucha influencia del pop art británico.

Me encanta su obra porque relata más que una escena: una secuencia de imágenes de una misma cosa.

En su primera época cuando hacía cómics fue contemporáneo a Mariscal, Max o Nazario entre otros. Más tarde lo considerarían como uno de los protagonistas de la llamada "Movida Madrileña" (movimiento contracultural que surgió durante los primeros años de la transición Española posfranquista).

La semana pasada tuve el privilegio de asistir al taller "Experimentos artísticos con Ceesepe" organizado por Diputación de Málaga.

Me encantó el tiempo que estuve haciendo mi pequeña cajita.

Ceesepe me pareció un artista muy humilde, con una creatividad increíble y su capacidad de ver el arte como lo que es, una herramienta para disfrutar.El taller comenzó con una conferencia donde expuso en diapositivas sus obras desde que empezó hasta la actualidad. Me sorprendió su primer comentario cuando dijo: "si tenéis alguna pregunta podéis hacerla... lo que no sé es si sabré contestarla" o "me vais a perdonar pero yo soy una persona que no tiene muchos estudio, no tengo un lenguaje muy ortodoxo...".

Destacar que tiene un gran dominio del dibujo y una creatividad increíble. Me encantó como utilizaba el "horror bacui" dejando una armonía perfecta y la utilización de los colores en sus pinturas.

Ceesepe me dejó una huella muy honda, pues con su personalidad y su manera de ser, recordé lo que Honoré de Balzac decía en el prólogo de "La obra maestra desconocida", que un artista nunca debe olvidarse del placer de crear y de lo que este mismo proporciona. "Combatir o crear"

Un artista debe limitarse a poner todas sus fuerzas en su creatividad porque si las gasta en defenderse de las criticas deja de lado lo más importante.

En Ceesepe veo un ejemplo a seguir: enfocar todas las fuerzas en el trabajo y gozarlo.

http://www.ceesepe.net/

2009-11-02T22:00:00.000+01:00

Ya casi termino mi ultima obra.
Pensaba titularla "el secreto de las plataneras", es una pintura dulce y llena de amor, y reflejar lo que significa éste en mi vida... una continua locura.

A día de hoy, en cuanto termine de darle los ultimos retoques, me acordaré y tendré presente a alguien que suele llenarme de inspiración y que casi siempre provoca una revolución en mí, cuando aparece dejándome con la miel en los labios.

"No es que no nos vean..."

2009-10-30T13:49:00.002+01:00

No tengo palabras... solo recalcar algunas frases de este corto...

"Hace a los pobres más y más invisibles... a nadie le preocupa lo que nos pasa, no es que no nos vean, es que NO QUIEREN VERNOS".

"Rezo para que nos vean por fin... para que vean lo que está pasando, porque en el fondo de mi corazón sé que algo se puede hacer".

Cartas a Nora- Isabel Coixet

El orgullo de la ranita

2009-10-26T10:05:00.003+01:00

Una rana se preguntaba como sería poder volar, la sensación de divisar el mundo desde el cielo, los gansos le sugirieron que volara con ellos, pero el problema era que la rana no tenía alas para volar.

"Déjenmelo a mi -dijo la rana- Tengo un cerebro espléndido".

Luego pidió a dos gansos que la ayudaran a recoger una caña fuerte, cada uno sosteniéndola por un extremo. La rana pensaba agarrarse a la caña por la boca. A su debido tiempo, los gansos y la rana comenzaron su travesía. Y volaron por las alturas...

Al poco rato algunos animales preguntaban:
- "¿A quien se le ocurrió tan brillante idea?"

Y por donde pasaban se hacían la misma pregunta...
- "¿A quien se le ocurrió tan brillante idea?"

Esto hizo que la rana se sintiera tan orgullosa de si misma y con tal sentido de importancia, que exclamo: "¡A MI!".

Su orgullo fue su ruina, porque al momento en que abrió la boca, se soltó de la caña, cayo al vacío, y murió.

2009-10-22T11:44:00.004+02:00

Foto aqui

Anoche pensé en tí siendo consciente que más tarde te colarías entre una de las fisuras de mis sueños...

Tú,
entre mis anhelos inconstantes,
pasito a paso
cerquita de mí.

Hay veces que...

2009-10-20T18:00:00.003+02:00

Hay que llorar y llorar hasta que faltan las fuerzas, y de repente, te das cuenta, que te encuentras en un pozo hondo, profundo, negro y amargo. Entonces miras hacia arriba y ves un rayo de luz, una esperanza que ayuda a levantarte y seguir adelante a pesar de todo.

Aunque no hayan ganas de correr ni saltar... toca caminar y caminar, y, paso a paso, algún día mirar atrás y ver que el camino recorrido mereció la pena y que ese angosto lugar se quedó a cientos de kilómetros de tí.

Mientras tanto, sigo caminando...

Había una vez...

2009-10-15T00:21:00.004+02:00

Y a tí... ¿Qué te inspira?

Stairs Day

2009-10-13T09:00:00.000+02:00

http://nosinmicamara.blogspot.com/

"Escalera sin fin"

Eternidad: duración infinita y sin límites/ existencia sin tiempo o fuera del tiempo.

"Todo lo hizo hermoso en su tiempo y ha puesto eternidad en el corazón del hombre sin que éste alcance a comprender la obra hecha por Dios desde el principio hasta el fin". Ecl. 3:11

OSCAR PISTORIUS

2009-10-06T12:46:00.005+02:00

"Yo no soy un minusválido, simplemente no tengo piernas... además, todo el mundo tiene una discapacidad... las peores son las del espíritu" ver más aqui y aquí

Matias Sanchez

2009-10-02T01:11:00.004+02:00

Una sala de exposiciones... y alguien que dice "va... esto lo hace hasta un niño chico... " o expresiones como "a mi me das un pincel y un par de colores y te pinto algo mejor".

Muchas veces he oido comentarios parecidos en salas de exposiciones cuando los cuadros expuestos son aparentemente simples garabatos de niños.

Y eso es precisamente lo que muchos pueden haber pensado sobre la obra de Matías Sanchez en "Elegidos para la gloria".

Son manchas de color muy simples, amorfas etc. pinturas que parecen muy infantiles... pero la verdad a mi me dejaron huella.

Matias Sanchez tiene un dominio increíble sobre el color. Cada mancha tiene su lugar perfecto, donde claramente podemos notar la influencia de Matisse en su obra, sobretodo en las combinaciones de complementarios que utiliza.

Obras completamente compensadas, en movimiento, llenas de dinamismo, ironía, carnaval, a veces con cierta inocencia otras con picardía, personajes maquiavélicos, contradictorios...

Un caos lleno de orden.

No solamente me encantó, sino que pude aprender y divertirme observando cada lienzo.

A partir de ahora los guardo en el cajón de mis recuerdos favoritos.

Mayumaná

2009-09-28T11:48:00.003+02:00

Mayumaná significa Mayumanut', מיומנות = Destreza

Es un grupo de danza y percusión que se fundó en Israel por medio de Eylon Nuphar, Boaz Berman y el productor Roy Oferen en 1997.

Ayer estuve en su nueva obra "Momentum" en el Teatro Cervantes de Málaga. Salí muy impresionada por la puesta en escena, coordinación de las coreografias, la utilización de elementos de percusión (ya que hasta con agua son capaces de tocar una melodía) y la capacidad de integrar totalmente al público en la actuación.

Pararon el tiempo de todos los asistentes haciendo que una hora y media (que fue más o menos lo que duró el concierto) se pasaran en cinco minutos.

Una imagen vale más que mil palabras

2009-09-23T16:56:00.003+02:00

Fotógraf@ Colombian@

Jason Mraz

2009-09-22T14:31:00.002+02:00

Well open up your mind and see like me
open up your plans and damn you’re free
look into your heart and you’ll find love love love
listen to the music at the moment maybe sing with me
Ah, la peaceful melody
It’s your god forsaken right to be loved loved loved loved Loved

....

2009-09-09T09:57:00.004+02:00

Ayer estuve entretenida arreglando los desórdenes de mi habitación. Es curiosa la cantidad de cosas que se llegan a almacenar y luego no sirven para mucho. Mi problema siempre fueron los papeles, me encanta guardarlos aunque espero no llegar a tener nunca el síndrome de diógenes.

En mi adolescencia, además de la pintura me encantaba escribir. Con el paso del tiempo fui perdiendo esa aficion y solo escribía en momentos de desamores mientras escuchaba canciones al son de Alejandro Fernandez. Hoy algunos manuscritos solo son un vago recuerdo del ayer.

2009-09-05T15:10:00.006+02:00

"Al oido de..."
No quise
No quise decirte nada
Vi en tus ojos
dos arbolitos locos.
De brisa, de risa y de oro.
Se meneaban.
No quise.
No quise decirte nada".

"El silencio"
Oye, hijo mio, el silencio
es un silencio ondulado,
un silencio,
donde resbalan valles y ecos
y que inclina las frentes
hacia el suelo.

-F.Garcia Lorca-

2009-08-30T23:04:00.004+02:00

"La felicidad solo es real cuando se comparte"

Christopher McCandless era un joven de 22 años con una vida de las que muchos quisieran tener. Era un joven idealista, con buen físico. En 1986 se graduó con muy buenas notas en la carrera de Historia y Antropología, ese éxito hizo que Chris tuviera un gran desprecio por el materialismo y por todo aquello que lo rodeara en ese aspecto.

Al graduarse, donó todos sus ahorros (24.000 dolares) a la caridad, y empezó a viajar por todo el país usando el nombre de Alexander Supertramp. Durante esos viajes tuvo periodos en los que trabajó en algunas labores agricolas, ganando un dinero para su subsistencia en otros periodos donde se encontraría sin dinero y sin ningún contacto humano, solo con la naturaleza.

Sobrevivió a varios peligros durante estos periodos de vida salvaje, como cuando perdió su automóvil en un diluvio, o cuando bajó en canoa por el río Colorado, en dirección al golfo de California. McCandless se enorgullecía de sobrevivir con un mínimo de elementos, y una preparación bastante básica.

urante años, McCandless había soñado con una “Odisea de Alaska”: vivir de la tierra, lejos de la civilización, y manteniendo un diario de vida que describiera su progreso físico y espiritual, enfrentando las fuerzas de naturaleza.

Cuando llegó a Alaska, en una de las caminatas por el Parque Nacional Delani, se encontró un autobús abandonado donde se asentó y empezó a vivir de la tierra. Solo llevaba consigo una bolsa de arroz, un rifle, municiones, varios libros entre ellos algunos sobre plantas y material de campamento.

Durante varios meses vivió con éxito su estancia en el autobús, pero en Julio, cuando decidió salir de allí y dirigirse a otro lugar, el rio Teklanica, por donde había cruzado para llegar allí, estaba demasiado crecido y no pudo cruzarlo. Así que regresó al autobús.

Y entonces comenzó un periodo de continua crisis, no había caza, así que sin comida, cada vez tenía menos fuerzas para seguir.

En Septiembre unos cazadores encontraron a Chris en el autobús, dentro de su saco de dormir con tan solo 30 kg de peso. La causa oficial de su muerte fue inanición pero su biografo Jon Krakauer afirmó que su muerte podría haber sido provocada por haber ingerido semillas tóxicas.

Esta fotografía fue encontrada en su cámara fotográfica, él mismo se la hizo poco antes de morir.
Sus ultimas palabras fueron: "He tenido una vida feliz y doy gracias al Señor. Adiós, bendiciones a todos"

Everything II

2009-08-18T00:34:00.001+02:00

Dias raros

2009-08-07T15:22:00.001+02:00

Y pensar que yo no tengo aparatos de estos en la casa, y sin embargo, es la respuesta del médico a mi catarro: Paracetamol y mucha agua, suena a la serie de televisión el "Síndrome de Ulises"

El uso inadecuado del aire acondicionado causará más de dos millones de resfriados, faringitis y procesos bronquíticos este verano, según la Sociedad Española de Neumología y Cirugía Torácica (SEPAR).

Thank you

2009-08-04T17:04:00.002+02:00

Oda a la guitarra

2009-07-28T03:07:00.002+02:00

Hace unos cuantos años, cuando aún vivía en Madrid, me compré el disco "Neruda en el Corazón". En él cantantes como Joaquin Sabina, Ana Belén, Carmen Paris, Pedro Guerra etc. pusieron música a varios de los poemas más conocidos de Neruda.

La verdad... me pareció algo muy atrevido, porque para mí eso es como cuando hacen una película basada en un libro, es un arma de doble filo que puede no gustar, y para ser sincera, no me gustó el disco. Algunas canciones me parecieron más acertadas que otras pero en general las vi falta de vida para tratarse de versos tan llenos de pasión.

La única canción que me marcó para siempre, fue "Oda a la Guitarra" Interpretada por Monste Cortés y Vicente Amigo. Mereció la pena comprarme el disco solamente por esa canción... la escuchaba cada día, varias veces y cada vez me enamoraba más de ella. Quizás una de las razones pudo ser que estaba lejos de Málaga y añoraba el sur... pero aún, ahora que estoy en casa, al escucharla, el corazón me late por dentro y me devuelve la inspiración.

Recomiendo leer el poema escuchando la canción... porque es de admirar como se fusionan ambos, y sobretodo como Monste le pone magia a cada palabra.

Delgada
línea pura
de corazón sonoro,
eres la claridad cortada al vuelo:
cantando sobrevives:
todo se irá menos tu forma.

No sé si el llanto ronco
que de ti se desploma,
tus toques de tambor, tu
enjambre de alas,
será de ti lo mío,
o si eres
en silencio
más decididamente arrobadora,
sistema de paloma
o de cadera,
molde que de su espuma
resucita
y aparece, turgente, reclinada
y resurrecta rosa.

Debajo de una higuera,
cerca del ronco y raudo Bío Bío,
guitarra,
saliste de tu nido como un ave
y a unas manos
morenas
entregaste
las citas enterradas,
los sollozos oscuros,
la cadena sin fin de los adioses.
De ti salía el canto,
el matrimonio
que el hombre
consumó con su guitarra,
los olvidados besos,
la inolvidable ingrata,
y así se transformó
la noche entera
en estrellada caja
de guitarra,
temblando el firmamento
con su copa sonora
y el río
sus infinitas cuerdas
afinaba
arrastrando hacia el mar
una marea pura
de aromas y lamentos.

Oh soledad sabrosa
con noche venidera,
soledad como el pan terrestre,
soledad con un río de guitarras!
El mundo se recoge
en una sola gota
de miel, en una estrella,
todo es azul entre las hojas,
toda la altura temblorosa
canta.

Y la mujer que toca
la tierra y la guitarra
lleva en su voz
el duelo
y la alegría
de la profunda hora.
El tiempo y la distancia
caen a la guitarra:
somos un sueño,
un canto
entrecortado:
el corazón campestre
se va por los caminos a caballo:
sueña y sueña la noche y su silencio,
canta y canta la tierra y su guitarra.

Guggenheim Bilbao

2009-07-26T16:20:00.005+02:00

El Museo Guggenheim Bilbao, obra del arquitecto americano Frank O. Gehry, constituye un magnífico ejemplo de la arquitectura más vanguardista del siglo XX. El edificio representa en sí un hito arquitectónico por su diseño innovador y conforma un seductor telón de fondo para la exhibición de arte contemporáneo.

Rigoberta Menchú

2009-07-21T23:59:00.004+02:00

Nació en una numerosa familia indígena maya-quiché, el 20 de enero de 1959 en Chimel, una pequeña aldea situada en las montañas de Uspatán, Guatemala.

Hija de Vicente Menchú (activista en la defensa de los derechos indígenas) y Juana Tum Kótoja (matrona indígena).

Vivió una infancia y juventud muy dura en medio de la pobreza, racismo y reprensión en la que estuvo sometida a causa de la clase social alta dominante en el país que injustamente trataba a los campesinos.

A los 19 años militó en el Comité de Unidad Campesina, mientras que el ejército nacional arrasaba las tierras del país en una campaña contra aquellos que sospechosos de pertenecer a la oposición armada.

Rigoberta afirmó que su hermano menor fue secuestrado y asesinado por el ejército, que a su padre lo quemaron vivo junto con veintinueve trabajadores de la embajada española en Guatemala y algunos meses después le mataron a su madre torturada.

Algunos de sus hermanos optaron por unirse a la guerrilla, Rigoberta inicia una campaña pacífica denunciando con dignidad e inteligencia las violaciones de los derechos indígenas por el régimen guatemaltéco.

A los 21 años Rigoberta se refugia en Chiapas (México) donde la acoge el obispo Samuel Ruiz.

Un año más tarde regresa a Guatemala, pero poco después tuvo que exiliarse a Nicaragua y luego regresaría otra vez a México.

Comenzó a participar en un grupo de trabajo de la ONU para apoyar a poblaciones indígenas.

Su hermana menor, Anita, dice de ella:

"Si le regalan una camisa, le parece sensacional, se maravilla ante todo lo que uno le dé, se maravilla ante el agua que corre por las calles, ante la técnica hoy en dia, es su capacidad de maravillarse con todo lo que existe en el mundo y su deseo de aprovechar lo que nunca tuvo, de poder vivir lo que nunca pudo, lo que nunca le dejaron vivir"

A los 29 años regresó a Guatemala de nuevo, pero inmediatamente la metieron en la carcel y cuando fue liberada volvió al exilio.

En 1992, fue galardonada con el premio nobel de la Paz.

No estés lejos...

2009-07-18T22:10:00.004+02:00

W. Turner

SONETO XLV

No estés lejos de mí un solo día, porque cómo,
porque, no sé decirlo, es largo el día,
y te estaré esperando como en las estaciones
cuando en alguna parte se durmieron los trenes.

No te vayas por una hora porque entonces
en esa hora se juntan las gotas del desvelo
y tal vez todo el humo que anda buscando casa
venga a matar aún mi corazón perdido.

Ay que no se quebrante tu silueta en la arena,
ay que no vuelen tus párpados en la ausencia:
no te vayas por un minuto, bienamada,

porque en ese minuto te habrás ido tan lejos
que yo cruzaré toda la tierra preguntando
si volverás o si me dejarás muriendo.

-Pablo Neruda-

En respuesta a esa prosa inspirada.

Patio de la Recaudación de la Renta

2009-07-16T02:50:00.005+02:00

Ninguna foto podría jamás expresar lo que esta exposición representa. Tampoco hay palabras que puedan explicar ni siquiera un destello de la sensación que impregna tus sentidos cuando te encuentras en medio del salón del Guggenheim de Bilbao y a tu alrededor más de 70 esculturas humanas hechas de arcilla y a tamaño real.

Cai Guo-Qiang es un artista chino que se inspira en su milenaria cultura, las tácticas revolucionarias maoístas y el arte contemporáneo internacional para tratar acerca de temas intemporales como la creación y la destrucción.

"Mi obra es como un túnel, que permite enviar el tiempo hacia el futuro o el pasado, dialogando con otras culturas y civilizaciones", explica el artista.

Este fin de semana estuve en Bilbao visitando a una gran amiga. Ella vivía justo en frente del Guggenheim, desde su 12º piso podía ver cada mañana la preciosa vista de la ciudad y por las noches la iluminación sorprendente del museo.

Si hace unos años Sebastiao Salgado me dejó sin palabras, este año lo hace Cai Guo-Qiang con la exposición: Patio de la Recaudación de la Renta.
Cada escultura hace que te traslades a otro tiempo, que vivas el reflejo de lo que significó la dicatdura en China, nos hace conscientes de la realidad que aún se vive en muchos paises. Es curioso como el barro parece cobrar vida, pues cuando miras cada escultura humana parece que de un momento a otro, de repente la tuviera.
La mayoría están inacabadas, pero a pesar de ello, las estructuras de palos o hierros que la forman, no dejan de impactar porque aún en la rureza tienen sensibilidad, expresión y movimiento.

Para su creación participaron 4 artistas chinos. Ver más aquí
Con el toque inacabado pretende que durante el tiempo de la exposición la arcilla poco a poco se vaya convirtiendo en polvo para expresar que todas las ideologías políticas, corrientes artísticas etc. Al final se crean con fuerza pero al final se desvanecen y vuelven a la nada para de nuevo volver a resurgir con otro valor diferente.

Museo Guggenheim (es obligatorio visitarlo)
Cai Guo-Quiang (video)

¿Vacaciones?

2009-06-28T02:52:00.004+02:00

Acabo de llegar del Costapop 2009 organizado por los 40 principales, donde mi amiga Marisa quedó finalista, cantó con su grupo "El beso de Wendy" y para mi gusto fue la mejor junto con el grupo "Cerebro Enano". Lástima que el premio, como muchas veces pasa, se lo dieron al grupo que menos gustó... ¿tongo?

Pero mereció la pena pagar los 12 euros de la entrada para ver a artistas como:

- Macaco: fue uno de los mejores... hizo vibrar a las ¿10.000? personas que habían en el auditorio. En casa a veces escuchaba su música... pero después de verlo en directo repetiré pronto, el día 28 de agosto tocan en Málaga de nuevo.

- Danza Invisible.

-Taxi, cantaron las canciones de mi adolescencia, cuando eran Melón Diesel.

- Katy Perry toda una diva, sorprendió a todos.

-Nek, tuve la suerte de poder entrar al back stage, allí solo lo reconocí a él con sus peazos ojos azules. Pude darle un par de besos y tomarme una foto de las que dan envidia jeje.

Mañana me voy de ¿vacaciones? pues iré a Priego de Córdoba a ayudar en un evento y el día 3 a Santander a impartir un curso de pintura.

Nos vemos a la vuelta :D

Portaros bien!

Pintar y pintar...

2009-06-25T21:48:00.004+02:00

“Para mi pintar es un tremendo esfuerzo e invierto tanta energía cuando pinto que siempre quedo muy cansado al terminar. Arranco el cuadro de mi cabeza pincelada por pincelada, en verdad. De hecho soy muy flojo. Si ya me destroce los nervios, de cualquier manera,
entonces estos trapos de cuadro deberían valer algo, por lo menos la energía que gasté en ellos.
Pueden ser apreciados por quien lo desee.

Yo pinto, pinto, pinto y soy profundamente feliz cuando mi ojo se hunde junto con la luz en la oscuridad del bosque, o cuando tiembla sobre los prados y finalmente mi ojo sigue soñadoramente en la distancia a las nubes. Cada día una nueva felicidad es experimentada, un nuevo placer.
Ahora quiero usar los días lo más que pueda.

Siempre siento la urgencia de trabajar.”

August Macke

Everything

2009-06-21T22:51:00.002+02:00

Si tuviera que escoger una canción en la que me sintiera totalmente identificada sería esta. Guste o no, aquí la pongo.

No hablo de religión. La religión encasilla a Dios entre las paredes de los intereses del hombre.

Dios es mucho más que eso: el océano es imposible de embotellar, por ello, escogí nadar entre la inmensidad de sus aguas.

2 Alegrías

2009-06-18T11:05:00.005+02:00

Ayer fue la Inauguración de la exposición "Geografías Fantásticas"- Mundos que nunca existieron.

"Oz, Narnia, la Tierra Media, Mongo, Cimmeria, la Isla del Tesoro, la Atlántida…Mundos que nunca
existieron pero de los que existe una detallada geografía en mapas y cartas de navegación obra algunas
veces de los propios demiurgos de estos escenarios de la fantasía, otras por embaucadores, lunáticos o
incluso cartógrafos convencidos de su existencia.
Esta exposición está formada por una serie de paneles con detallados mapas, realizados por la artista
hispano-colombiana Lucía Duque, surgidos de la imaginación de escritores o guionistas de cómics y que
más tarde fueron llevados al cine. Acompaña a los mapas una profusa información sobre estos mundos,
biografías de los autores que los crearon y dieron a conocer e información sobre sus adaptaciones al
séptimo o al noveno arte, cine y cómic"

Gracias a todos los que vinieron a verla ayer, fue un apoyo para mí.

La segunda alegría es que gané el premio Zruh, del certamen de acción-arte en video con FLASHBAK!

Derek Redmond

2009-06-13T20:18:00.004+02:00

Nació el 3 de Septiembre de 1965 en Inglaterra.

Era considerado uno de los mejores. En el año 1988, en la Olimpiada de Seúl, tuvo que retirarse en la competición preliminar de 400m a tan solo 2 minutos de que comenzase la carrera.

Después, recibió 5 operaciones, una de ellas en su tendón de Aquiles. Solamente tuvo cuatro meses para prepararse para los Juegos Olímpicos de Barcelona.

Derek fue siempre un luchador, no se rindió.

En las Olimpiadas de 1992, ganó la primera ronda y ganó la prueba de cuartos de final. Todos esperaban que ganase, era el mejor.

En la carrera semifinal, él mismo dice que pensó en su padre Jim, quien siempre le apoyaba en cada momento. Derek corrió muy bien. Cuando quedaban tan solo 150 metros para la meta se le rasgó su tendón derecho y cayó.

Cuando vió que los camilleros iban a él... no lo dudó, se levantó y tomó la decisión de terminar la carrera. Su padre corrió para estar con su hijo y lo acompañó todo el tiempo. Cuando querían detenerlos, Jim decía "Es mi Hijo, déjenlo".

Cuando ya se acercaban a la meta, Jim dejó ir solo a Derek y acabó la carrera.

Un gran ejemplo de perseverancia, coraje y amor.

Me encanta las palabras del padre, aquí las traduzco, siento que mi inglés no sea muy bueno:

"Pensé que tenía que estar con él, nosotros empezamos esta carrera juntos y pensé que deberíamos terminarla juntos"

mis momentos

2009-06-11T00:51:00.005+02:00

Hoy me hubiera quedado a dormir en la playa...

Cada día, me gusta despedirme del sol y darle la bienvenida a la luna entre colores que describen el estado anímico del cielo: alegre, triste, melancólico o apasionado... siempre me encuentro una sorpresa que solo la disfrutan aquellos que se paran frente al mar a recogerla.

Caminé casi una hora palpando el perfume marino que tan enamorada me tiene y sintiéndome cada vez con más fortuna entre mis manos. Son esos momentos que hacen que merezca la pena cierta soledad.

Pensamientos que dejé escapar... palabras que el viento hizo volar....

Mientras que una chispa de memoria te recordó y anheló volverte a encontrar entre preguntas, metáforas, risas, sueños, versos que solo forman parte entre tu y yo.

Parece que el susurro que le encargué a la brisa te acarició y te hizo de nuevo volver, por poco tiempo, a mí.

¿quién miente mejor?

2009-06-08T01:21:00.004+02:00

En el programa 'el Hormiguero' de Cuatro, querían comprobar quien finge mejor si los hombres o las mujeres. Para comprobarlo hicieron un casting con niños/as que comían un yogur lleno de sal (sin ellos saberlo) y tenían que decir: 'Yogures glotones, ¡Qué ricos Uuummm!"

Este es el resultado...

2009-06-04T21:58:00.003+02:00

Este cuadro lo ví en el Museo del Prado, hace unos 5 años, en la exposición "Del Greco a Picasso". Es una obra increíble. Fui varias veces a verla y cada vez me enamoraba más, porque cuando lo tienes delante los colores te envuelven, la mirada te llega al alma y no puedes dejar de observarlo.

Si tapas la mitad del rostro con la mano, el lado izquierdo te sonríe y el lado derecho está lleno de amargura. Me encanta como expresa el papel de este personaje literario y cómo transmite su esencia.

Sin duda uno de mis cuadros favoritos teniendo mucha influencia en mi colección "Singultiare".

un buen despertar...

2009-06-01T14:49:00.002+02:00

Cuando abro mis ojos y te miro

el cielo se acerca a la tierra.

Padre Hidalgo

2009-05-27T23:44:00.008+02:00

Hoy voy a compartir algo que aprendí en estos días mientras que preparaba mi proyecto fin de carrera. Estoy haciendo un mural basado en la corriente Muralista Mexicana, cosa que estoy disfrutando muchísimo.

Hubo un mural que me fascinó, situado en la escalera central del Palacio del Gobierno en México. es de José Clemente Orozco.

Cuando busqué la historia que hay detrás de esta obra de arte, quedé sin palabras.

Y por otro lado con tristeza, ver como hubo gente, y desgraciadamente actualmente también las hay, que utilizan el nombre de Dios en vano. Gente que dice conocerlo, pero en sus obras se convierten en anti-cristos, pisoteando a la gente que realmente si actúan como un reflejo de Dios.

"Padre Hidalgo" 1937 - Orozco

Nació el 8 de Mayo de 1753 en Guanajuato, México.

Lo bautizaron con el nombre de José Miguel Gregorio e Ignacio Hidalgo.

De padres con origen español, se crió en el seno de una familia muy buena, tuvo una infancia feliz con una muy buena educación. Creció en contacto con los campesinos y eso le permitió conocer las penalidades y abusos que los españoles cometían con ellos.

Decidió estudiar la carrera eclesiástica.

Siempre fue un hombre muy culto, estudioso, conocedor de varios idiomas, cosa que hizo que se ampliaran sus conocimientos europeos. Estuvo en contacto con maestros muy ilustres de la época, que entre otras cosas, le enseñaron a pensar.

Le encantaba el arte, era un hombre muy cordial, agradable, cercano, hizo que sus feligreses le tuvieran cariño y respeto. Pues no solamente predicaba sino que practicaba aquello de lo que hablaba. Fue un precursor en labores sociales. Hizo mucho trabajo misionero.

Persona progresista, observador, emprendedor.

Tenía mucho contacto con los artesanos, y de ellos aprendió diversas labores.

En 1802 le dieron el puesto de Saderdote en la ciudad "Dolores".

Allí abrió varios talleres artesanos. Todos los oficios que enseñaba siempre tenían una aplicación practica y comercial, ya que ayudaban a elevar el nivel de vida de los habitantes del pueblo. Fue precursor de esta idea, y aque los habitantes de Dolores, aprendieron a aprobechar lso recursos naturales de la región, cuando antes no eran explotados.

Destacó en la primera etapa de la Guerra de la Independencia Mexicana contra los españoles ya que dirigió el movimiento llamado "Grito de Dolores" que se originó la madrugada del 16 de Septiembre de 1810. El sacerdote Hidalgo tocó campanas de su iglesia y convocó a todo el pueblo para que se levatnaran las armas luchando por un gobierno diferente basado en la igualdad.

Dió comienzo al inicio de la Independencia.

Se convirtió en generalísimo en el ejercito de los insurgentes.

Al principio triunfó con varias batallas, pero más tarde llegaron las derrotas.

En 1811 fue traicionado por Ignacio Elizondo.

El 29 de Julio del mismo año, fue capturado y hecho preso. La jerarquía católica lo maldijo y lo degradó de su sacerdocio. Más tarde lo torturaron.

El 3o de Julio fue fusilado.

Colgaron su cabeza en una de las cuatro esquinas de la Alóndiga de Granaditas, México.

Hoy sus restos reposan en la Columna de la Independencia (el Angel de la Independencia) en el Paseo de la Reforma de la ciudad de México, en donde arde perenemente una lámpara votiva que recuerda el sacrificio de aquellos que dieron sus vidas por la Independencia de su Patria.

Isaias 58

¿He aquí que para contiendas y debates ayunáis,

y para herir con el puño inicuamente?

no ayunéis como lo hacéis hoy,

para que vuestra voz sea oída en lo alto.

¿Es este el ayuno que yo escogí:
que de día aflija el hombre su alma,
que incline su cabeza como un junco
y haga cama de telas ásperas y de ceniza?
¿Llamaréis a esto ayuno y día agradable a Dios?

El ayuno que yo escogí,
¿no es más bien desatar las ligaduras de impiedad,
soltar las cargas de opresión,
dejar ir libres a los quebrantados
y romper todo yugo?

¿No es que compartas tu pan con el hambriento,
que a los pobres errantes albergues en casa,
que cuando veas al desnudo lo cubras
y que no te escondas de tu hermano?

Dicen...

2009-05-24T02:12:00.003+02:00

"Dicen que el corazón es el freno de la quimera.

Todo secreto proporciona un disfraz.

Latir de indiferencia nos predispone a la mentira.

Bajo esa incertidumbre, contemplamos la huella del eclipse

lunar: lábil azar, trastocado en dicha puntual y párvula.

¿Premio o castigo? Incorruptible privilegio, la duda.

Aunque dicen también que el corazón es la espuela de la cordura.

Poco importa el decir cuando no calla

a la larga..."

José Miguel Ullán

(1944- 2009)

Fallingwater (Casa en la Cascada)

2009-05-21T22:53:00.012+02:00

Una de mis obras de arte favoritas...

La terminaron en 1939. Diseñada por Frank Lloyd Wright considerado el mejor arquitecto estadounidense.

"La casa en la Cascada" fue su obra maestra.

Se convirtió en la residencia más famosa que se ha construido. Fue la casa de campo de Edgar Kaufmann, éste le propuso a Wright hacer una casa en su lugar preferido: al lado de la cascada del riachuelo "Bear Run".

El principo básico de esta edificación se basa en la "arquitectura orgánica" (integrar en una edificación los factores ambientales del lugar: uso, función, materiales nativos, el proceso de construcción y el cliente.

Después de un par de visitas al lugar, proponer, ser aceptada la construcción sobre la cascada y nueve meses "sin tocar un lápiz", Frank Lloyd Wright "germinó" el proyecto en su cabeza.

Cuando Kaufmann anuncio su visita a Wright, éste se sentó y dibujo el primer boceto de la casa y los planos se desarrollaron en pocas horas.

Wright le comento a Kaufmann "...diseñada para la música de la cascada...para quien le gusta oírla".

El sonido de la cascada se percibe desde cualquier lugar de la casa.

Un día de Luto

2009-05-19T20:51:00.002+02:00

Quisiera escribirle algo, pero cuando leo mi poema favorito, un nudo en la garganta.

No tengo palabras. Aquí dejo Corazón, Coraza. Creo que el poema que más he leido en toda mi vida, y cuánto más lo hago, más me enamoro de él, en otra ocasión creo que ya lo puse en el blog, pero hoy lo vuelvo a recordar.

Hoy la literatura se viste de tristeza y mi corazón también.

Corazón Coraza

(Mario Benedetti)

1920- 2009

Porque te tengo y no
porque te pienso
porque la noche está de ojos abiertos
porque la noche pasa y digo amor
porque has venido a recoger tu imagen
y eres mejor que todas tus imágenes
porque eres linda desde el pie hasta el alma
porque eres buena desde el alma a mí
porque te escondes dulce en el orgullo
pequeña y dulce
corazón coraza

porque eres mía
porque no eres mía
porque te miro y muero
y peor que muero
si no te miro amor
si no te miro

porque tú siempre existes dondequiera
pero existes mejor donde te quiero
porque tu boca es sangre
y tienes frío
tengo que amarte amor
tengo que amarte
aunque esta herida duela como dos
aunque te busque y no te encuentre
y aunque
la noche pase y yo te tenga
y no.

2009-05-19T00:41:00.010+02:00

"Entre las voces sordas de la madrugada intenté encontrarte…

...Pero solo hallé palabras titilantes bajo el firmamento constante de tus recuerdos".

Tú me Salvaste

2009-05-16T12:03:00.009+02:00

Una de mis canciones favoritas, escrita y cantada por el baterista de Maná: Alex González.

He leido muchas críticas por internet sobre él y el grupo, de las cuales mejor no creerse ni la mitad. Extremistas los han tachado de satánicos, otros de llevar en sus canciones mensajes subliminales incitando al suicidio.

Sigo sin entender cosas así... pues la gente que realmente tiene criterio propio se da cuenta que la realidad es otra. Un ejemplo es esta canción de ánimo, ayuda y llena de mensaje.

En los conciertos de su ultima gira, antes de empezar a tocar esta canción, apagaban las luces, y en una gran pantalla se podía leer esto:

"En el mundo se suicidan

cerca de 1 millón de personas al año.

Acabar con tu vida no es la solución. Pide ayuda...

NO ESTÁS SOLO"

Si te fijas en la letra, te das cuenta que es una canción dedicada a Dios.

ALEX GONZÁLEZ

Nació en Miami, Estados Unidos el 24 de febrero de 1969 de padre Colombiano y de madre Cubana.
Desde los 3 años empezó a golpear cajas de cartón o cualquier otro objeto. Soñaba con ser un buen baterista, creando su propio estilo e integrarlo en una megabanda.

A sus cuatro años de edad pasó de tocar en cazuelas a tambores de juguete (para él fue el mejor regalo que nadie le pudo obsequiar) ya que su maestra de la guardería le regaló una de esas baterías para niños, la cual fue la primera que tuvo."Sombrero Verde" era una banda mexicana. Abraham Calleros salió de la banda, y pusieron un anuncio en el periódico solicitando uno nuevo para el grupo.

El padrastro de Alex vió el anuncio le infromó sobre la posibilidad de entrar en un grupo musical.
Alex llamó y le contestó Fher Olvera (vocalista de Maná)
Cuando Fher le dijo que el grupo se llamaba Sombrero Verde, Alex se emocionó muchísimo, ya que al llegar a Guadalajara con quince años cumplidos, preguntó por nombres de grupos reconocidos y siempre le mencionaban éste.

Cuando le hicieron el casting, a Fher le encantó su forma de tocar y se lo presentó al resto de la banda.
Al principio Álex se desanmió mucho, pues el grupo no funcionaba bien y varias veces consideraba seriamente en abandonar la banda, pero Fher veía en ese muchacho de 15 años mucho talento, y sabía que él iba a convertirse en un prodigioso baterista, por eso Fher depositó toda su confianza en él. No se equivocó, así que siempre motivaba a Álex que permaneciera en la banda.

Desde entonces su carrera ha sido paralela a la de Maná, ya que gracias a su técnica es reconocido y admirado en muchos paises, actualmente es patrocinado por diferentes firmas comerciales muy importantes de batería. (...)

2009-05-14T21:08:00.004+02:00

Quizás tuve un buen día... o quizás solo fue inspiración...

Def. Sentido de creatividad para realizar obras de arte. Conocido como la musa, inspiradora, para cualquier explosión artística.

"La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando". Picasso

"Inspiración y genio son casi la misma cosa". Victor Hugo

"Nada es más nocivo para la creatividad que el furor de la inspiración". Umberto Eco.

"Deberían enseñarnos a no esperar a la inspiración para comenzar algo. La acción siempre genera inspiración. La inspiración, por sí sola, raras veces genera acción". Frank Tibolt

2009-05-12T11:44:00.004+02:00

Anoche, reflexionando sobre la vida, la muerte y la existencia, busqué respuestas a ciertas cosas y me di cuenta que cada vez somos más desagraciados a causa de la ceguera que nos envuelve cada día.

"Hay un mal debajo del cielo, muy común entre los hombres: el del hombre a quien Dios da riquezas, bienes y honra, y nada le falta de todo lo que su alma desea; pero no son capaces de verlo, sino que lo disfrutan los extraños.

Todo el trabajo del hombre es para su boca, y con todo, su deseo no se sacia.

Más vale lo que ven los ojos que un deseo que pasa". Eclesiastés 6.

Lo bueno de reconocer errores es que sirven para hacer un alto en el camino, ver donde estamos y cambiar los renglones torcidos por los rectos.

MAPUCHE

2009-05-11T13:53:00.007+02:00

Mapuche = Mapu: tierra y Che: hombre / "Gente de la Tierra"

Es un pueblo latinoamericano que habita en Chile y Argentina.

Ha sido un pueblo que durante siglos intentaron conquistarlos. Primero fueron los Incas y más tarde los españoles, éstos les dieron el nombre de "Araucanos".

Estaban formados por varias tribus: ranculches, icunches, pehuenches... Cada tribu giraba

entorno a un cacique. Vivían sobretodo de la agriculutura. Culturalmente no poseían escritura, conservaban la tradición oral. Su territorio se encuentra entre el océano y la cordillera.

Cuenta la leyenda que la culebra "Ten Ten" que habitaba en la cumbre de las montañas, aconsejo a los mapuches que subieran a las montañas, ya que el agua comenzaría a subir. Muchos lo hicieron, pero otros murieron en el intento transformándose en peces.

Los sobrevivientes hicieron sacrificios para que el agua se calmase, y así ocurrió. Cuando todo volvió a la calma, bajaron de las montañas y poblaron la tierra, de esta manera nació el pueblo

Mapuche.

A finales del siglo XIX fueron sometidos por los descendientes de los colonizadores argentinos y chilenos. Actualmente los Mapuches siguen reclamando sus territorios.

A consecuencia de esto útlimo, surge un grupo de artistas mapuches que

reivindican los derechos que les han sido robados a este pueblo y dan a conocer su cultura.

Actualmente las ciudades cada vez más absorven las tierras de este pueblo y muchos se ven obligados a emigrar a las grandes ciudades por faltas de recursos, donde viven una situación cada vez más difícil.

Ver más:

ARTURO HUICHALAF MUÑOZ

ROLANDO MILLANTE

http://www.lamuralla.cl/?a=251

2009-05-10T02:27:00.003+02:00

"Aún recuerdo la última vez: fue un soplo en el vacío.

Quise recorrer el mundo, pero el mundo fue demasiado infinito.

La leyenda del Orinoco vagó tristemente perfumando tus pies en cien aromas y un solo olvido"

Nombre...

2009-05-08T10:39:00.001+02:00

Pilar Vega Pérez, Aquiles vs Escamandro

¿Por qué tienes nombre tú,

día miércoles?

¿Por qué tienes nombre tú,

tiempo, otoño?

Alegría, pena, siempre

¿por qué tenéis nombre: amor?

Si tu no tuvieras nombre,

ya no sabría qué era,

ni cómo, ni cuándo. Nada.

¿Sabe el mar cómo se llama,

que es el mar? ¿Saben los vientos

sus apellidos, del Sur

y del Norte, por encima

del puro soplo que son?

Si tu no tuvieras nombre,

todo sería primero,

inicial, todo inventado

por mí,

intacto hasta el beso mío.

Gozo, amor: delicia lenta

de gozar, de amar, sin nombre.

Nombre: ¡Qué puñal clavado

en medio de un pecho cándido

que sería nuestro siempre

si no fuese por su nombre!

Pedro Salinas

Retratos de Nueva York

2009-05-04T21:41:00.004+02:00

De mi viaje por Madrid hace un par de semanas, me traje unas cuántas joyas que siempre llevaré en mi recuerdo gracias a una exposición muy especial perteneciente al patrimonio del MOMA.

A través de un conocido me aconsejaron visitar la "Casa Encendida", entre el Reina Sofía y el metro Embajadores.

Fue una exposición llena de emociones, donde cada fotografía es un mundo, una realidad del pasado que perdura en el presente.

90 artistas retrataron una mirada del siglo pasado: mujeres de la alta clase social, llena de joyas y lujos en restaurantes refinados contrastando con la oleada de inmigrantes que llegaron a las calles de la gran ciudad para intentar cumplir sus sueños, encontrar un trabajo y optar a una vida digna.

Disfruté mucho con cada fotografía, llenas de calidad y excelencia haciéndome pensar y preguntarme cómo en aquella época sin apenas tecnología ni recursos podían crear obras de arte tan hermosas y llenas de significado. Muchas veces nos quejamos de no poder crear por no tener, cuando realmente se puede hacer arte con muy poco, solamente hay que ponerle ganas, esfuerzo y craetividad.

"Retratos de Nueva York"

Del 27 de Marzo al 14 de Junio.

La Casa encendida (Madrid).

Robert Rauschenberg

2009-05-01T02:37:00.004+02:00

Dadaísmo: Fue un movimiento anti arte que surgió en Suiza en 1916. Se caracterizó especialmente por sentimientos de protesta con los cuales el artista pretendía provocar creando un "anti-arte" rebelándose contra el orden establecido.

Robert Rauschenberg utilizó muchas de las ideas de este movimiento en sus obras, junto a pintores como Dunchamp y Jasper Johns.

Robert Raushchenberg nació en Port Arthur, Texas. Su nombre de pila era Milton, pero más tarde quiso llamarse Bob y al final artísticamente decidió llamarse Robert.

Su padre trabajó para la compañía de electricidad local, era el mayor de dos hermanos. De familia austera y padres protestantes.

Raushchenberg tuvo una infancia difícil. Mal deportista y estudiante. Estudió en la Escuela de Farmacia en Austin, de la que fue expulsado por negarse a disecar una rana.

Fue técnico neuropsíquico en la Marina del que dijo aprender "cuan pequeña es la diferencia entre la cordura y locura y comprendió que es esencial una de las dos"

Se licenció en 1945 y al regresar a casa se encontró con gente que no conocía de nada... por lo visto su familia se mudó sin informarle del cambio de residencia.

Cuando los encontró, se marchó de nuevo a California decepcionado.

Estudió arte Kansas City animado por un amigo. Ahorró y viajó a París, siguió estudiando en Académie Julian donde conocería a su esposa, Susan Weil. Para ellos la academía no era productiva, gastaban mas su tiempo en galerías y museos que en las clases de la academia.

En 1951 Rauschenberg tuvo su primera exposición individual. Más tarde empezaría a tener

problemas en su matrimonio.

En 1954 conoció a Jasper Johns con quien formó una empresa de escaparatismo.

"Cada uno fue el crítico del otro, compartieron ideas y buenas conversaciones sobre pintura".

En la década de los sesenta no era feliz en su vida privada, inseguro, solo...

En 1969 lo invitaron de la NASA, para presenciar el lanzamiento del Apolo II. La experiencia lo inspiró e hizo una serie de litografías tituladas "Luna de Piedra".

Su fama y sus ingresos fueron creciendo...

Murió en mayo del año pasado a los 82 años a causa de un fallo cardiaco.

Concierto Ricardo Arjona

2009-04-27T21:11:00.009+02:00

Ayer se hizo realidad otro de mis sueños: escuchar a Ricardo Arjona en directo.

Me impresionó mucho el escenario, decorado tal cual se titula el album "Quinto piso". Varias pantallas con imágenes de cuadros contemporáneos, coches-piano, los músicos a la vez que tocaban interpretaban como si fuesen actores de un teatro.

Escuchar Arjona en directo no tiene nada que ver con los discos, es como cuando ves un cuadro en una foto... no puedes ver la esencia de lo que es en realidad hasta que lo tienes delante.

Fue increíble la puesta en escena, los músicos (saxo, clarinete, violines, percusión etc.)

La voz de Arjona hacía vibrar todo el lugar: fuerza, pasión, romanticismo, melancolía, protesta. En sus canciones, cada tema era de admirar.

El concierto duró más o menos dos horas, que a mí me parecieron 5 minutos.

Realmente ha sido mi mejor regalo de cumpleaños ;)

Con Simón, mi amigo burgalés, antes de entrar al concierto y

mi cara de felicidad con las entradas en la mano :P

Un cuarto de siglo!

2009-04-17T14:57:00.003+02:00

Ayer cumplí 25 años.

Lo unico que puedo hacer es suspirar y pensar: "qué rápido pasa eltiempo!"

El miércoles estaba depre... desde los 22, cumplir años se convierte en un suplicio. Ayer un amigo me dijo "miralo por el lado bueno, el primer cuarto de siglo es más sufrido las etapas más dificiles: adolescencia, buscar identidad, decisiones que tomar como que ser en la vida...etc. Ahora este segundo cuarto es donde vas a disfrutar todos los logros que te propusiste".

Sé que aún me queda mucho por aprender, por viajar, por conocer... pero da melancolía mirar atrás.

También aprobeché tener a mis mejores amigas cerca y a la familia para hacer público mi próximo destino: Mexico. Allí estaré una temporada, de octubre a Marzo.

"Continente desconocido"

2009-04-14T15:56:00.007+02:00

Ama a esa mujer que no conoce.
La ve algunas horas al día. Ha llegado a acompañarla tres o dos noches. Incluso sus manos se unieron una vez.
Sabe su nombre, el color de su pelo, la forma que tiene de mirar en las clases a las que asisten juntos.
Pero no conoce el sonido de sus tacos en una vereda nocturna de verano.
No sabe la expresión de sus ojos cuando ella ha pasado caminando entre los olores de las pizzerías de la calle San Luis.
No ha llegado aún a percibir sus grandes dolores, el simple hecho de la angustia económica.
Conoce sí su voluntad de no abandono, dos o tres centenares de tonos de su voz.
Sabe que le llevará mas de toda la vida abarcar el tiempo en que se verán, el lugar donde espera a uno de los dos la blanca muerte.
No ha apoyado el pabellón de su oreja sobre sus pechos. A través del noventa y nueve por ciento del tiempo que corresponde a su no estar con ella, la ve sin embargo trasluciéndose sobre el movimiento continuo del gentío, sobre los barrales cromados de los autobuses, a través de las paredes siniestras de los ascensores.
No es visionario estúpido y quizá tampoco un idealista.
Ningún auto lo pisará a causa de su imagen.
Simplemente ama a esa mujer que no conoce.

Elvío Gandolfo, Mendoza (Argentina)

Más info aquí y aquí.

2009-04-08T17:15:00.004+02:00

Hace tiempo que no escribo... pero la verdad, no tengo palabras. Entre cosas y más cosas no he tenido tiempo de escribir en el blog.

Me voy de vacaciones a Huesca... sí... a pasar frío, todo el mundo se va a la playa y yo a contracorriente.

Nos vemos a la vuelta!!

FLASHBACK

2009-04-04T01:27:00.004+02:00

FLASHBACK (inglés: escena retrospectiva) o analepsis es una técnica utilizada tanto en el cine como en la literatura que altera la secuencia cronológica de la historia, conectando momentos distintos y trasladando la acción al pasado.

Este corto lo hicimos Eliel Jones y yo, Lucía Duque, para "certamen arte-en video". Nuestro nombre de grupo es "Art4him". El concurso lo organiza una entidad cristiana llama Zruh. Teníamos que expresar en 1 minuto, sin palabras habladas ni escritas y con un lenguaje contemporáneo, que significa Dios para nosotros.

Elegimos el tema de la Restauración a través de la Cruz de Jesús.

Aunque muchos de los que leéis mi blog no sois creyentes, me gustaría contar con vuestro apoyo y que votáseis el video si os gusta (y si no también jajaja) en esta página web:

http://www.el-es.es/videos.php?page=1

Dar un especial agradecimiento a Arturo Duran Abadia, compositor de la obra musical que utilizamos para "Flashback".

Eliel se encargó de la grabación y la edición.

A mi me tocó la parte plástica ;)

...llegaremos a tiempo...

2009-04-01T16:37:00.002+02:00

Manolo Valdés

2009-03-31T14:08:00.006+02:00

En Málaga, desde hace unas semanas poemos pasear disfrutando una muestra de la exposición de esculturas de Manolo Valdés en Calle Larios...
La dama de Elche, la reina Mariana y la infanta Margarita inmortalizadas por Velázquez, la gran Odalisca de Ingres, etc... .

Los expertos dicen que: "plantea un juego visual que induce al observador a indagar en su memoria cultural y reconocer iconogramas propios de la historia del arte"

Y a tí... ¿que te parece?

Mis aventuras en la Cruz Verde

2009-03-24T21:39:00.005+01:00

Cada martes voy a un barrio marginal de Málaga para hacer un voluntariado: damos clases de apoyo a niños que cursan la E.S.O, enseñamos a estudiar, a los más peques a leer... Y todo lo fomentamos a través de actividades artísticas. Primero hacen sus deberes y cuando terminan se involucran en actividades como barro, teatro, percusión, música.

Esta asociación la fundó Miguel Chamorro. Un hombre encantador! que junto a su mujer, Helena, vieron la necesidad de ayudar a los niños de la zona. Al principio no tenían taller, así que les tocó empezar en la calle. Miguel me contaba que montaban mesas en una placita y allí los niños pintaban y hacían manualidades, los ayudaban a que continuaran con sus estudios.
Creo que más o menos a los 5 años de hacer esta actividad y de fundar la asociación, el ayuntamiento de Málaga les cedió un local en el cual ahora trabajamos. También hace muy poquito el Distrito Centro regaló un horno donde los niños pueden cocer sus trabajos de cerámica.

Es un lugar donde disfruto muchisimo!! Son niños muy inteligentes! En sus casas, normalmente las familias no saben como ayudarlos con los deberes. Una de las cosas que más me sorprende son las ganas con las que vienen a aprender!

He de admitir que en muchos casos saben más que yo, pues hay cosas en algunas materias que se me olvidaron, pero entre monitores nos ayudamos y así me sirve a mí también para recordarlas.

Hoy me reí mucho con un caso en particular...

Ejercicios de Lenguaje de 2º de E.S.O

1) Entre los siguientes sinónimos encuentra el que no lo es:

-Rostro, Cara, Cruz y Faz.
Pepito: Faz?
Lucía: la faz es la parte frontal de la cabeza.
Pepito: entonces cuál es? porque otra no hay...
Lucía: como que no? es la Cruz!
Pepito: nooo!! también es una cara... porque Cruz tiene el pressing catch en la cara.
- Gruta, cueva, caverna y montaña.
Pepito: ahh! esa es fácil!! Caverna!!!
Lucía: (se ríe mucho) nooo! ¿cómo va a ser caverna?
Pepito: Claro que sí... la caberna de los bares!!!
- Alegría, bochorno, gozo y júbilo.
Pepito: júbilo?
Lucía: No... qué es tener júbilo?
Pepito: algo de los jubilaos?

2) Tenia que escribir unas frases con algunas de las palabras...
Pepito: (escribe... escribe...)
Lucía: han es con hache.
Pepito: (lo borra y vuelve a escribirlo sin h.)
Lucía: han es con hache...
Pepito: Seño! es que no me gusta esa letra por eso no la pongo...

2009-03-23T00:55:00.004+01:00

Hace 13 años Dios me regaló el privilegio de conocer a una de las mejores personas que conozco, Marisa Gámez.

Desde pequeñas fuimos inseparables, aunque a causa de la adolescencia tuvimos nuestros mas y nuestros menos, pero siempre hubo una razón para reconciliarnos.
Con ella viví los hasta ahora mejores años de mi vida. Jamás olvidaré las tardes en "la plaza" soñando con esos amores platónicos que más tarde se convertirían en nubes del pasado.
Compartimos risas, lágrimas y aunque a veces hemos estado distanciadas fisicamente por los estudios o trabajos, siempre estuvo ahí cuando más la necesité.

Cuando murió mi padre creí que jamás nadie me podía volver a entender tanto como él. Y aunque ese vacío nadie lo podrá ocupar, ella me ayudó a superarlo. Ha sido un oasis con la que he compartido una gran pasión por el arte, por viajar a esos paises donde la gente no suele ir de vacaciones, sueños que por fe realicé y ella fue en muchos casos la única que me apoyó sin dudarlo y los cuales, al final, Dios hizo realidad (y los muchos que aún quedan por cumplir).

Cuando una de las dos estabamos de bajón, la otra estaba ahí para darle la mano y levantarla.
Compartimos la misma visión, por ello el afán de crear la ONG

Hoy en día ella es cantautora, lucha por salir adelante con su grupo de pop "El beso de Wendy". Actualmente es semifinalista para el concurso CostaPop y el próximo viernes 27 de marzo harán su debut a las 22:00 h. en la sala "Eventual Music" (Málaga).

Vicente Alexaindre

2009-03-19T00:16:00.005+01:00

Vinieras y te fueras dulcemente,
de otro camino
a otro camino. Verte,
y ya otra vez no verte.
Pasar por un puente a otro puente.
—El pie breve,
la luz vencida alegre—.

Muchacho que sería yo mirando
aguas abajo la corriente,
y en el espejo tu pasaje
fluir, desvanecerse.

-Adolescencia-

Este va para alguien que está al otro extremo del mar...

Año de sorpresas :)

2009-03-16T01:25:00.002+01:00

Este año está siendo una época de buenas sorpresas :)
A finales del 2008 no tenía un norte, un plan para el año que entraba, como normalmente acostumbraba a tener. Había sufrido varias decepciones, sueños rotos, planes llenos de indecisión... Pero siempre con la esperanza que algún día cercano en medio del desierto encontraría mi oásis.

Y aunque aún sigo en mi desierto particular veo que todo adquiere un sentido y eso me llena de alegría y hace que pueda disfrutar cada segundo caminando por estos lares.

En este tiempo he encontrado amigos que son tesoros y he descubierto que son como hermanos en todo tiempo.
Uno de los sueños que siempre tuve (fundar una ONG) va pa lante, y es un placer trabajar con mi mejor amiga, y ver como se van abriendo puertas en tantos sitios! Sobretodo saber que en muy poquito ya estaremos en marcha ayudando a todos esos niños que tanto nos necesitan.

Y cuando menos me lo esperaba, involucrarme en varios proyectos artisticos en Santander, Málaga, Madrid... seguir trabajando en lo que realmente me gusta!!!

Descubrir que uno de mis grandes errores fue condicionarme por aquel/la que no me ayudó a ver el amplio abanico de posibilidades que tenía delante y hacer menguar mi fe y pasión por lo que realmente me hace vivir.

Está siendo un tiempo de aprendizaje, para alegrarme con el éxito de los que me rodean pues la envidia no llega a ningún lado y ser siempre agradecida porque eso es realmente lo que da la felicidad.

Barnett Newman

2009-03-08T21:10:00.003+01:00

Nació en el año 1905 en Manhattan, descendiente de judíos polacos.
Su padre fue un empresario textil muy importante. Newman se crió en un ambiente familiar muy confortable y siempre recordo su adolescencio como un hecho muy feliz.

A los 15 años ya tenía un gran interés por el arte, lo cual hizo que se pasara días enteros en el Metropolitan Museum of Art.
Pronto ingresaría en el Art Students´League. Allí sintió que había personas mucho mas talentosas que él, así que cuando le seleccionaron un dibujo suyo para la exposición anual de alumnos, fue para él de gran apoyo.
Años después confesó que el City College no le dejó gran huella y que solo aprendió en una sola clase, pero que le sirvió para conocer a Adolph Gottlieb quien se convertiría en uno de sus mejores amigos.

Por causa de la depresión de 1929 su futuro cambió y el negocio de la familia quedó practicamente arruinado. Le siguieron 10 años de luchas y mala suerte, así que le tocó trabajar con su padre y como profesor de instituto.

"Los años que pasé con mi padre en el negocio no fueron años perdidos. En la sala de corte aprendió cosas sobre la naturaleza de la plasticidad, el significado de la forma, la naturaleza visual y táctil de las cosas: cómo coger un trozo de tela e infundirle vida. Aprendí la diferencia entre una forma y una silueta, que los vestidos de las mujeres son pinturas y los trajes de los hombres esculturas... conocí a mi padre como hombre"- B. Newman.

Al terminar dicho periodo, y liquidar la empresa a causa de un ataque de corazón de su padre, empezó a encontrar tiempo para otras actividades, entre ellas como polemista.

En los años 30 su carrera artística quedó paralizada. El gobierno tenía proyectos para financiar a artistas, pero él no se acogió a ninguno porque lo consideraba como una limosna del Estado, pues podía conseguir más dinero enseñando. Esa época la define como "estado de limbo" y desesperado le comentó a Gottlieb: "Se acabó la pintura, tenemos que dejar todo esto".

Con la desilusión en el arte empezó a estudiar botánica y ornitología, y afirmó una vez: "La estética es para los artistas lo que la ornitología para los pájaros".

En 1944 destruyó toda su obra anterior. Alquiló un estudio frente al de Kooning y se probó así mismo para ver que era capaz de hacer como pintor.

Su primera exposición individual fue en 1950 en la galería de Betty Parsons.
Newman era muy conocido en los ambientes vanguardistas de Nueva York. Así que tuvo un gran publico en la muestra.

Todos reaccionaron violentamente contra sus obras.

Su segunda exposición fue en 1951 y fue aún más desastrosa. Muy pocos de sus artistas compañeros se molestaron en visitarla. Fue despreciado y tuvo una gran falta de apoyo por parte de sus contemporáneos.

Dejó su amistad con Rothko, Gottlieb y Clyfford Still. El único que mostró algo de simpatía hacia Newman fue el crítico Greenberg que opinó "Si la exposición despierta controversia entre los artistas es porque tiene algo que ofrecer y lo unico que hay que hacer es descubrirlo".

En alguna ocasión pensó en dejar completamente la pintura y ponerse a trabajar en alguna sastrería.

En 1958 cuatro de sus pinturas fueron incluidas en una exposición del Museum of Modern Art con el título "La nueva pintura estadounidense" la cual recorrió Europa durante dos años y fue muy bien acogida.
Fue el precursor del minimalismo.

Se convirtió en un personaje querido y respetado.

En alguna ocasión lo describieron como "Un artista de los años cuarenta, tal vez el único que quedaba; le encontrabas en la calle, te detenías y te pasabas seis horas hablando con él".

Murió en 1970.

Changó Dely

2009-03-05T01:13:00.004+01:00

Aún recuerdo aquella noche de verano (quizás por el año 1993) cuando por primera vez fui a un concierto de música en la Plaza de toros de Málaga. Mis padres me llevaron a ver a mi cantante favorito, Carlos Vives. Años más tarde, volví a escucharlo en directo en el mismo lugar, pero esta vez ya era mayor para estar en primera fila. Me quedé fascinada con Chango Dely, que en esa época era uno de los integrantes del grupo de Vives. Tocaba tamboras, congas, timbales, tambores y todo un sin fin de instrumentos de percusión. Su magia envolivía el espectaculo. Luego me enteré que era cartagenero como yo y actualmente creo que vive en Madrid. Algún día espero volver a verlo tocar en directo.

Durante años intenté buscar información sobre él hasta que descubrí el mundo internauta :)
http://www.shangodely.org/

Socorro Pido

2009-02-27T15:48:00.004+01:00

"Si nos hundimos antes de nadar
no soñarán los peces con anzuelos,
si no srendimos para no llorar
declarará el amor huelgo de celos.

La primavera miente y el verano cruza,
como un tachón, por los cuadernos;
la noche se hará tarde, tan temprano,
que enfermarán de otoño los inviernos.

Cuando se desprometen las promesas,
la infame soledad es un partido
mejor que la peor de las sorpresas.

Si me pides perdón socorro pido,
si te sobra un orgasmo me lo ingresas
en el banco de semen del olvido".

-Joaquín Sabina-

Leandro Díaz

2009-02-24T02:49:00.004+01:00

“Yo creo que Dios no me puso ojos en la cara
porque se demoró poniéndome ojos en el alma”

Leandro Díaz es uno de los más grandes compositores vallenatos.
Nació ciego el 20 de Febrero del 1928. Su padre trabajaba en el campo y su madre ama de casa.
A los cinco años empezó a componer sus priemeros versos. En ese tiempo aún la música vallenata no tenía nombre.

Cuándo él empezó a cantar, sobre 1930, éste tipo de música estaba muy mal considerada, Leandro dice así:

"había una enfermedad que llamaban lepra, hubo mucha lepra y por eso distinguían la gente de por aquí. Llevaban pintas en las manos, los distinguían por eso.La persona que tocaba acordeón no lo miraban bien, era una cosa muy despreciable en realidad, de muy baja ortografía.Porque como había la discriminidad. El acordeón siempre lo tocaron las gentes más pobres, la gente de más luchas. Nunca hubo un tipo de la sociedad que tocara acordeón. Había esa diferencia y muy grande".
Sus canciones están basadas en su propia historia.

Aquí podéis saber un poquito más sobre las historias reales que se esconden en sus canciones, es gracioso escuchar al compositor y su musa, cómo nació la canción "la diosa coronada".

“Es la leyenda viva de la música vallenata, la naturaleza le negó la vista pero le entregó los ojos del alma”- Durán Escalona.

“Se llama Leandro Díaz, y es el más sensible de todos los músicos de esta tierra pródiga en poetas y cantores que remontan a las sierras y los ríos y andan y desandan los valles como si fueran los últimos juglares que quedan sobre la tierra”- "Juancho" Gossain

"En la canción a veces me pongo triste oyendo mi propia historia. Y en esa historia que voy cantando, cuando quiero consternar a la gente, he llorado mis canciones cantándolas, y eso ha sido un arma que he tenido, como la que tenía José Alfredo Jiménez"- Leandro Díaz.

+ info aquí

Miquel Barceló, CAC Málaga

2009-02-23T01:50:00.008+01:00

Hace una semana estuve con mi hermano en el CAC pues desde noviembre tenía muchas ganas de ver la exposición de Miguel Barceló. La verdad, me encantó. Cuenta con más de 80 obras del periodo africano: acuarelas llenas de color, frescas, naturales, grandes semi abstractos (o así me gusta llamarlos) que dejan huella por su compensación de blancos y negros, control del espacio que evoca a otro lugar o tiempo.
Me gusta porque nos deja palpar aquel mundo que tantas veces queremos evitar. En algunos lianzos pude ver la soledad, hambre, tiempo estancado, injusticia. El olvido de aquellas personas y tierras que en nuestros paises primer mundistas ya pasan desapercibidos a causa del tener por tener y ser alguien que sobresalga más que el resto. Sin embargo en sus acuarelas, una explosión de alegría reflejando la esencia de la vida y de las costumbres.

He escuchado comentarios de todo tipo acerca de Barceló. A mí su obra me gusta desde hace varios años... como todo hay cosas que me atraen más y otras menos, pero no dejo de aprender de ellas. Hace poco estuve debatiendo con un alumno de pintura acerca de dichas obras, el cual lo ponía por los suelos.
No me considero ser una entendida, tampoco quiero discutir sobre lo que es o no es arte, hoy en día todo es tan relativo... . Lo único que sé, es que me gusta coger lo bueno de lo que veo, aprender viendo nuevas texturas, formas, colores etc. Y de ello voy adhiriendo más conocimientos para expresar en mis creaciones.

Imagenes aquí
Más sobre Barceló

Río Grande de la Magdalena

2009-02-06T15:14:00.005+01:00

"El viento del Caribe se metió por las ventanas con la bullaranga de los pájaros, y Fermina Daza sintió en la sangre los latidos desordenados de su libre adbeldrío. A la derecha turbio y parsimonioso, el santuario del río Grande de la Magdalena se explayaba hasta el otro lado del mundo".

"El amor en los tiempos del cólera"- Gabito

Bullaranga: Se usa para referirse cuando se escucha mucha bulla o muchos sonidos fuertes.

Río Grande de la Magdalena: se navegó desde tiempos inmemoriales, por balsas y canoas indígenas, hasta que llegaron los conquistadores españoles, que utilizaron este río como ruta fluvial para llegar al interior del país colombiano, al cual llamaron Nuevo Reino de Granada.

El salvavidas del amor

2009-01-30T12:30:00.004+01:00

Una isla donde habitaban todos los sentimientos: La alegría, la tristeza y muchos más, incluyendo el amor.
Un día, se les fue avisando a los moradores, que la isla se iba a hundir.
Todos los sentimientos se apresuraron a salir de la isla, se metieron en sus barcos y se preparaban a partir, pero el amor se quedó, porque se quería quedar un rato más con la isla que tanto amaba, antes de que se hundiese.
Cuando por fin, estaba ya casi ahogado, el amor comenzó a pedir ayuda.
En éso venía la riqueza y el amor dijo: Riqueza, llévame contigo!, -No puedo, hay mucho oro y plata en mi barco, no tengo espacio para ti dijo la riqueza.
El le pidió ayuda a la vanidad, que también venía pasando... Vanidad, por favor ayúdame!, -No te puedo ayudar, amor, tú estás todo mojado y vas a arruinar mi barco nuevo!
Entonces, el amor le pidió ayuda a la tristeza: Tristeza, me dejas ir contigo? Ay amor! Estoy tan triste que prefiero ir sola...
También pasó la alegría, pero ella estaba tan alegre que ni oyó al amor llamar.
Desesperado, el amor comenzó a llorar, ahí fue cuando una voz le llamó: Ven, amor, yo te llevo. Era un viejito, y el amor estaba tan feliz que se le olvidó preguntarle su nombre.
Al llegar a tierra firme, le preguntó a la sabiduría: Sabiduría, quién era el viejito que me trajo aquí?
La sabiduría respondio: Era el tiempo.
El tiempo? Pero por qué sólo el tiempo me quiso traer?
La sabiduría respondió: Porque sólo el tiempo es capaz de ayudar y entender al amor...

Proverbios I

2009-01-28T02:37:00.003+01:00

"¿Hallaste miel?

Come solo lo necesario,

no sea que harto de ella la vomites".

"Comer mucha miel no es bueno,
ni el buscar la propia gloria es gloria".

Te amaré mejor...

2009-01-27T22:19:00.003+01:00

Me encanta esta canción de Tonxu, espero que os guste.

Adios Hamlet...

2009-01-25T19:20:00.003+01:00

Tenía muchas ganas de ver ésta obra de Shakespeare en el Teatro Cervantes, pero por malos entendidos y dar las cosas por supuestas, me quedé sin ir y sin ahorros... Pues la entrada nadie la pudo aprobechar.

El Talismán

2009-01-22T01:46:00.004+01:00

Ésta obra está pintada sobre la tapa de una caja de cerillas. Sèrusier tenía muchas dudas sobre la pintura: "¿Qué hago? ¿Cómo avanzo? ¿Cómo enfoco mi obra?" Gauguin estuvo a su lado y le dió ciertos consejos regalandole la tapa...

«Si ves amarillo elige el amarillo más estridente
que tengas en la paleta y aplicalo al cuadro».

«Arte es lo que tú ves, la emoción que te produce»

La caja de cerillas se acabó convirtiendo en la "Caja Mágica", terminó llamandose el "Talismán" pues para algunos artistas se convirtió en su tesoro y alrededor de éste concepto se formó el grupo de los "Nabis"

El Talisman- Sèrusier

Recuerdo hace varios años, durante ésta época del año, cuando fui con entusiasmo al Museo Thyssen a ver una exposición temporal sobre el expresionismo. No recuerdo si fue acerca de los brucke o un especial de Gauguin. Pero fue para mí un regalo poder admirar esta pequeña joya.

Había visto esta obra en los libros de arte, pero nunca pude imaginar lo que pude llegar a sentir cuando estuve delante de él. Por un lado me decepcionó el tamaño, esperaba un cuadro mucho más grande!! (muchos dicen lo mismo después de ver la Gioconda en París). Pero cuando me paré frente al Talismán, mis ojos no podían dejar de mirarlo. Tenía algo tan especial que me empezó a apasionar más y más...

Y el cuadro empezó a hablar. Tantas manchas de color y todas ellas en un orden perfecto. Cómo el artista logra combinar los primarios con sus complementarios(amarillo-violetas, rojo-verdes) y a expresar gran alegría en un simple río haciendo deleitar cada sentido (ojos, vistas, incluso imaginar el tacto del lienzo).

Me recordó a Velasquez por la ausencia de material en el soporte.

Y desde entonces como una clase magistral, aprendí lo que significaba la compensación en un cuadro.

Esmirna

2009-01-19T00:26:00.003+01:00

La ciudad de Esmirna es una de las más pobladas y el segundo puerto más importante de Turquía. Llamada también "La Perla del Egeo"
Entre los muros de ésta ciudad se guardan los recuerdos de un pasado lleno de sufrimiento.
Tras las ocuapaciones de diversos imperios como los de Hiíta, Alejandro Magno, Persas etc. En el 85 d.C. pasó a ser provincia del Imperio Romano.

Esmirna viene del griego (Σμύρνη - Smyrna) significa Mirra.
La Mirra es una sustancia rojiza que se extrae del tallo de un árbol. En la antigüedad era un material muy costoso pues se utilizaba para perfumes, inciensos, ungüentos, medicinas y embalsamar a los muertos.

Simbólicamente fue uno de los obsequios que los magos de oriente regalaron a Jesús.

La mirra cuando se obtiene del árbol, es un líquido muy rojo. Su aroma es agradable, pero su sabor es amargo.

En el libro de Apocalipsis (Ap. 2:8-12), Esmirna es una de las siete Iglesias a las que profetiza.
La biblia la utiliza para simbolizar el sufrimiento de ésta ciudad anunciando la persecusión de los cristianos en los tiempos postreros, pero con la promesa que como la mirra Dios sería la medicina para sus temores, crisis, angustias, miedos y su ungüento sanaría todas sus heridas.

qué harías tu?

2009-01-16T00:34:00.003+01:00

Frío, frío

2009-01-12T02:05:00.005+01:00

Ansiado verano...

Marzo 2008

... A solo 15 horas de viaje...

Me conformaré con volar entre sueños.

El taller del artista (I)

2009-01-08T13:43:00.009+01:00

Jacson Pollock

Después de estar varios días en cama a causa de la gripe, ayer me encontré mejor. Así que decidí recuperar el tiempo perdido y me puse a pintar. Estuve casi toda la tarde encerrada en mi habitación, a solas con mis acrílicos, el lienzo, mis recuerdos y yo.
Anoche no pude dormir. Mi hermano pequeño decidió irse este semestre a Mineápolis. Lo recogían a las 5:30 de la mañana para llevarlo al aeropuerto, y como no pude dormir pensando en que se iba y en lo mucho que lo iba a echar de menos... seguí pintando, hasta que se fué y me entró el sueño una hora después.

Siempre me llamó la atención saber como eran los talleres de los grandes artistas que tanto he admirado porque de pequeña, a veces, me querían imponer un orden y corregir mi espacio de pintura porque era muy desordenada con mis utensilios. Hoy en día, creo que ya se han dado por vencidos y lo han tomado como algo propio de mi genética. Antes me agobiaba por ser así, pero tras mi investigación sentí mucho alivio al ver que no siempre el orden de los ajenos debía ser mi orden.

Frida Kalho

Quiero un taller. Mi sueño cumplido algún día será poder pintar sobre lienzos muy muy grandes (como los de Pollock), tener mil y una estanterías (como Barceló). Un espacio auténtico donde me sienta identificada (como el taller de Frida). Un lugar donde guardar todos mis bocetos, libros, pinturas, tarros, cartones y cualquier cosa que me encanta almacenar o recoger de la basura por si acaso me sirve para alguna obra futura. Pero por el momento, En este frío invierno estoy muy agradecida de tener un techo y una estufita cerca mientras pinto. Y es cierto el dicho que "no es más feliz el que mucho tiene, sino el que menos necesita". Estoy feliz porque puedo pintar lo que nace de mi alma y eso creo que es lo verdaderamente importante.

Miquel Barceló

René Magritte

2009-01-07T20:20:00.005+01:00

Nació en el año 1898 en Lessines, Bélgica. Fue el mayor de tres hermanos. Su madre se suicidó en circunstancias extrañas cuando él tenía 13 años.
Su juventud la pasó en Charleroi.
En 1916 convenció a su padre para que lo dejara ir a la Académie des Beaux- Arts en Bruselas aunque solo asistía a clases esporádicamente.
Cuando en 1919 conoció la obra de Chirico, supo su voación artística y ese mismo año expuso una pintura influido por picasso.

En 1920 Magritte se reencontró con una amiga de la infancia, Georgette, posiblemente la misma con la cual tuvieron un encuentro romántico en el cementerio cuando eran adolescentes y por la cual siempre consideró la pintura como algo mágico. Dos años más tarde se casaría con ella convirtiendose en su ayuda idónea.

Conoció al poeta, músico y creador E.L.T. Mesens. Más tarde René viajaría a París y se involucraría en el ambiente surrealista conociendo a Breton, Maz Ernst, Paul Éluard etc.
Con Bretón tuvo algunos enfrentamientos, pues el carácter de éste era muy dictatorial y era un fanático anticatolico que en una ocasión al ver que Magritte llevaba colgado una cruz de oro, sin mencionarla, le dijo que "lucir símbolos religiosos era de mal gusto".

Magritte se enfadó tanto que decidió regresar a Bruselas donde quemaría todos sus recuerdos de su estancia en París (cartas, folletos, un gabán, etc) al hacerlo estuvo a punto de prender fuego su casa. Y allí comenzaría una vida muy monótona.
En Bruselas se convirtió en el centro de un grupo de artistas surrealistas.
Invertía mucho tiempo en ponerle títulos a sus cuadros.

Durante la Segunda Guerra Mundial cambió su técnica, pues de sus propias palabras afirmó lo siguiente:

"La ocupación alemana marcó un punto decisivo en mi arte. Antes de la guerra mi pintura expresaba angustia, pero las experiencias de la guerra me han enseñado que lo que más importa es expresar encanto. Vivo en un mundo muy desagradable, y mi obra pretende ser una contraofensiva"En 1948 sus nuevas obras fueron expuestas en París donde las consideraron un escándalo.
Él, por amor a Georgette y al tener siempre en cuenta su opinión, decidió continuar con su viejo estilo.
Magritte murió en 1967.

Frida Kalho (I)

2009-01-05T21:44:00.005+01:00

"Retrato de Alicia Galant" - 1927

"Mi padre tenía desde hacía muchos años una caja de colores al óleo, unos pinceles dentro de una copa vieja y una paleta en un rincón de su tallercito de fotografía. Le gustaba pintar y dibujar paisajes cerca del río en Coyoacán, y a veces copiaba cromos.
Desde niña, como se dice conmunmente, yo le tenía echado el ojo a la caja de colores. No sabría explicar por qué. Al estar tanto tiempo en cama, enferma, aprobeché la ocasión y se la pedí a mi padre. Como un niño, a quien se quita su juguete para dárselo a un hermano enfermo, me la "prestó".
Mi mamá mandó hacer con un carpintero un caballete... si así se le puede llamar a un aparato especial que podía acoplarse a la cama donde yo estaba, porque el corsé de yeso no me dejaba sentar. Así comencé a pintar mi primer cuadro, el retrato de una amiga mía..." - palabras de F. Kalho

Todo por una sonrisa

2009-01-04T00:01:00.005+01:00

Hoy el ayuntamiento de Málaga preparó una cabalgata para los niños de la zona del barrio "la Cruz de Humilladero". Mi amigo Fran me invitó a ir porque el grupo de payasos de "Todo por una sonrisa"(que cada lunes van al hospital Carlos Haya a hacer reir a los niños) participaba en la marcha. Me tocó pintarles las caras a algunos payasos, lo cual hice con gusto, y después durante tres horas estuve dando vueltas siguiendo las carrozas y recogiendo caramelos.

Fran me habló de un amigo al que quiere mucho y participa con ellos en el hospital. Me pareció interesante compartirlo. Si todos pusieramos nuestro granito de arena para hacer feliz a alguien y dejásemos nuestro egoísmo atrás... el mundo sería diferente.

Juan Manuel López era copropietario de una empresa en el Parque Tecnológico de Andalucía, desde algún tiempo colabora con la O.N.G. "Todo por una sonrisa" en la cual cada lunes hace reir a los niños durante más de tres horas.

"El objetivo es llevar ilusión, alegría y esperanza a los niños enfermos para amenizar así su estancia en el centro, así como la de sus familiares, los cuales viven situaciones de gran tensión emocional"

"Ver que un niño es feliz y que sonríe es la mejor recompensa que puedo recibir, y si además consigo sacarles también una sonrisa a los padres y hacer que desconecten por un momento, es doble satisfacción"- dice Juan Manuel, y añade que esta experiencia le hace sentirse tan lleno, que incluso "debería pagar por ello".

Ver más info aquí

Pasión & Arte- H. Matisse

2008-12-31T03:19:00.006+01:00

Matisse se indigna con la afirmación de René Huygue que le atribuye una "imposibilidad de ánimo exquisita y refinada" A lo que Matisse responde:

"¿Cómo puede hacerse arte sin pasión? Sin pasión no hay arte. El artista domina más o menos, según los casos, pero es la pasion lo que motiva su obra. ¿La angustia? No es peor para nosotros de lo que fue para los románticos. Es necesario dominarlo todo. hay que mantener la calma; el arte no debe inquietar ni confundir - tiene que ser equilibrado, puro, sereno"

A Gaston Diehl le confiesa:
"he decidido guardarme los tormentos e inquietudes para no expresar más que la belleza del mundo y la alegría de pintar".

Y en 1951 le confía al padre de Couturier:
"Se dice que todo mi arte viene de la inteligencia. No es cierto: todo lo que yo hice lo hice por pasión"

"No por saber el vaso tuyo en que bebías"

2008-12-30T02:01:00.004+01:00

Por saber tuyo el vaso en que bebías,

una tarde de junio lo rompiste.

Bebió la tierra el agua, limpia y triste,
y ahora tienes la sed que no tenías.

Quizá otra vez vendrán tus buenos días
y bebas sin mirar, como bebiste.
O quizá el vaso en el que te ofreciste
otras manos lo quiebren, no las mías.

Igual que el que de noche se despierta
y busca cerca el agua preparada,
te buscó a ti mi voz y no escuchaste.

Pon a tu corazón desde hoy alerta:
no nieguen a tu sed enamorada
el mismo sorbo aquel que derramaste.

-Antonio Gala-

La Cacica

2008-12-27T12:27:00.006+01:00

"Cacique= vocablo de orígen taíno (lengua hablada en las antillas) que designaba al individuo que representaba la autoridad de una comunidad indígena".

Consuelo Aráujo Noguera fue una mujer que dedicó su vida al folklor vallenato.
Nació en Valledupar (Colombia) el 1 de Agosto de 1940, fue la menor de 9 hermanos. Siendo adolescente tuvo que dejar sus estudios para dedicarse a ayudar a sus padres, así que le tocó ser autodidacta.

Consuelo Aráujo fue muy conocida por escribir una columna "la Carta vallenata" en el diario "El Espectador", donde hablaba sobre el folklor.

En 1968 fundó el "Festival de la Leyenda Vallenata" en Valledupar, junto con el cantante del mismo Rafael Escalona.
La apodaron "La Cacica" por su endereza, autoridad, decisión, corazón, pasión, amor por su tierra carácter recio, enérgica, luchadora, etc.
Hizo todo lo posible por hacer de la cultura colombiana algo popular y que se reconociera mundialmente.

Se dedicó a la política se opuso siempre a los grupos guerrilleros que intimidaban su pueblo y a pesar de estar amenazada por ellos, nunca dejó de visitar pueblos aledaños para participar en parrandas o fiestas religiosas. En el año 2000 fue nombrada ministra de cultura.

El 24 de Septiembre del 2001 la Cacica regresaba de una misa en el pueblo de Patillal cuando las Farc sorprendió a la caravana de vehículos en la que ella se encontraba. Creyendo que era el ejército, bajo del vehículo y se identificó.
"Los operativos de rescate comienzan inmediatamente. Cada día se fueron liberando personas que venían en la caravana a medida que la presión del ejército aumentaba. Sólo hasta la madrugada del día 30 de septiembre, cuando el ejército tenía acorralado al pelotón de las Farc, los guerrilleros deciden asesinarla a quemarropa y abandonar el cadáver. Su muerte fue sentida por toda la región". (info aquí)

Fueron 6 días en los que el pueblo Colombiano se estremeció y lloró amargamente su partida.

Pero su trabajo nunca fue en vano y hoy en día podemos disfrutar cada primavera del Festival Vallenato, de los libros que escribió acerca de la cultura, el ejemplo, pasión y entrega por su tierra.

Silvestre Dangond "Dile" (Pase a la Cacica)

La llorona

2008-12-23T23:48:00.005+01:00

Una de mis cantantes favoritas es Lila Downs. Tiene una voz increíble y con ella puede hacer lo que quiera, emociona hasta lo más profundo del alma.
La descubrí a través de la película Frida Kalho, ya que ella es la voz de la banda sonora.
Entre otras canciones la que más me gusta es "Benediction and dreams".

No he tenido el placer de escucharla en directo, aunque ha estado alguna vez en España de conciertos... Espero algún día poder cumplir este deseo.

La canción del video que hoy comparto es "La llorona".

Dicen que en el siglo XVI, una mujer hermosa campesina mexicana se enamoró de Don de Nuño Montes, un noble español.
Algunos cuentan que tuvieron varios hijos...
El noble decide dejar su relación y casarse con una dama de su alcurnia.
La leyenda cuenta que la campesina lo amaba desesperadamente y en un acto de locura mató a sus hijos, quizás ahogándolos en el río
Cuando reacciona de sus actos, corre desesperadamente al pueblo llorando su tragedia y desventura.
El noble al enterarse de la noticia, y perder a sus niños se suicida y a ella es ajusticiada el mismo día del entierro de él.

Cuentan que el quejido de la llorona vaga buscando a sus hijos.

Así se le da leyenda al sonido que hace el viento entre las grandes montañas latinoamericanas.

GABRIELE MÜNTER

2008-12-23T14:17:00.010+01:00

Nació en Berlín en 1877.
Estudió arte en Dusseldorf y más tarde en Munich en la escuela de arte Phalanx donde conoció a Kandinsky en 1902 (ya que estaba fundada por él y por otros pintores progresistas).

Münter y Kandinsky tuvieron una relación afectiva a pesar que éste estaba casado con su prima Anja Chimiakin, rusa como él de
la que más tarde se separaría en 1911.

Los dos pintores hicieron juntos constantes viajes por Túnez, Bélgica, Italia y Austria.
En 1908 pusieron su residencia en un pueblo de Murnau, a los pies de los Álpes. Allí hicieron un descubrimiento que influyó totalmente en sus obras: las pinturas populares sobre cristal. A través de ello aprendieron a utilizar los colores, simplificar formas, fijó cualidades que consituyeron las caractrísticas esenciales de lo mejor de su pintura.
En 1911 ae formó el grupo "Der Blaue Reiter" (El Jinete Azúl), cuando conocieron a Franz marc y August Macke y ás tarde organizaron su primera exposición colectiva en Munich. Fue un movimiento que basaba sus obras en la relación de formas dibujadas y coloreadas con tonos fuertes y trazos violentos. Más tarde evoluciconaría a una abstracción geométrica: líneas, triángulos, cuadrados, círculos... todas formas tratadas en sus cuadros, cada una tenía un significado al igual que los colores utilizados.

Para Kandinsky este periodo fue muy productivo y se dedicó a la abstracción, hizo continuos viajes a Rusia. Münter no tenía un temperamento tan atrevido y experimental así que no lo siguió en ese camino y su obra descendió en cantidad.

Tuvieron muchas diferencias con Marc y Macke y acabaron muy peleados. Entre Gabriele y Kandinsky hubo un gran distanciamiento.

En 1914 estalló la guerra. Kandinsky tuvo que abandonar Alemania como tantos otros rusos y Münter lo acompañó. Juntos fueron a Suiza y allí se separaron. Estando él en Rusia le mandó una carta donde cortó su relación.
Ella no se resignó y siguió luchando en que se volvieran a ver. Esto ocurrió en 1915 en Dinamarca (territorio neutral) y al año siguiente Kandinsky se marchó de nuevo a Rusia prometiendo regresar pronto... pero ésto nunca más ocurrió.

En 1926 Gabriele inició una batalla legal contra Kandinsky a causa de pinturas y otras cosas que él dejó en la casa Murnau. El litigio se resolvió a favor de ella.
Ese mismo año ella retornó a la pintura más activa que antes y tuvo una exposición individual en Braunscheweig.

En 1927 inicia una relación con el historiador de arte Johannes Eichner, que fue para ella una ventaja, pues no sufrió tanto como otros artistas durante el periodo nazi. Celebró varias exposiciones en Bremen, Stuttgart, Munich etc.

Su obra fue acogida favorablemente por la prensa.

Gabriele tuvo siempre gran interés por el expresionismo, aunque Eichner la presionó mucho hacia una linea más conservadora, pero sin perder en ningún momento su identidad.

En 1952 realizó pinturas completamente abstractas. Diez años después, cuando murió Münter fue considerada internacionalmente como una de las figuras pioneras de la modernidad en Alemania.

en respuesta al MEME

2008-12-22T12:34:00.005+01:00

Yo tampoco sé muy bien lo que es eso... pero me lo han pasao y me toca responderlo:

1. Coge el libro más cercano, abre la página 18 y escribe la cuarta línea.

Amèlie Parayre, mujer de carácter fuerte que le prestó una...

Grandes artistas del s. XX, Ed. Polígrafas.

2. Cuenta lo último que viste en la tele.

Charlie y la fábrica de chocolate.

3. Aparte del ruido del ordenador, ¿Qué se escucha en este momento?

A mi madre hablar por teléfono

4. Algo que los blogueros no sepan de ti.

No me gusta pasar frío...

5. ¿Qué proyecto tienes entre manos ahora?

Continuar pintando los tres lienzos que empecé esta semana.

6. ¿Qué material me gustaría probar?

paso palabra

Se lo paso a Gus, a Per Aspera y Anónimo